"SIETE ARTES"

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viernes, 22 de junio de 2018

PROGRAMACIÓN DE CINEMATOGRAFÍA 2018 - Actividades, Convocatorias y Servicios: Para Estudiantes, Profesionales de Cine y Aficionados al Séptimo Arte


Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Cursos y Workshops a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros formatos educativos online están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos.


Los talleres online son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.


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EN NUESTROS CICLOS DE CINE MÓVIL








PARA ESTUDIANTES Y CINÉFILOS:

CURSOS Y CLASES PRESENCIALES
DE CINEMATOGRAFÍA








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Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de nuestros Cursos y Workshops a Distancia 2018, accediendo a través del siguiente link: http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
 mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558


martes, 16 de mayo de 2017

CURSOS PRESENCIALES - TALLER DE CINE DEBATE: PRAXIS DEL CINE Y LA CONDICIÓN HUMANA










TALLER DE CINE DEBATE:
PRAXIS DEL CINE Y LA CONDICIÓN HUMANA

Introducción:

¿El cine puede funcionar meramente como recurso, como herramienta para tomar a partir de él ejemplos para los planteos filosóficos o el cine en sí mismo puede ser considerado como una realización intelectual especulativa que se expresa mediante un lenguaje específico? Dicho de otro modo: ¿El cine es insumo para el pensamiento o el cine piensa por sí mismo?

Esta pregunta nos lleva a una pregunta anterior y fundamental. Si el cine es una forma específica de la ficción ¿Cómo se vinculan la verdad y la ficción? Las ficciones (literarias o cinematográficas) pueden ser realizadas como intentos por abordar ciertas dimensiones de lo real que no podrían ser expresadas bajo otras formas del discurso o el saber. La verdad, si es que hay alguna, debe ser compleja. La ficción justamente permite multiplicar sus posibilidades, porque se construye como postulación de lo posible, no como reducción a lo verificable empíricamente. El cine, como modo peculiar de ficción, pone en funcionamiento recursos que permiten inmiscuirse en estas dimensiones de lo posible.

Las películas que seleccionamos para este taller, más que recursos para el pensamiento filosófico, son máquinas perceptivas y pensantes, generadoras de interrogantes. La filosofía puede encontrar en estas ficciones no meros ejemplos subordinados a sus elucubraciones, sino horizontes de posibilidad para el diálogo, el contraste, la búsqueda compartida. Por otra parte, buscamos proyectar películas de directores, contextos, géneros y formas narrativas disímiles, que generen núcleos problemáticos diversos, para facilitar una mayor apertura en la indagación filosófica.

Fundamentación:

El vocabulario del cineasta (o del analista de films) refleja de manera significativa su modo de pensar el cine, y gracias al uso que éste otorgue al lenguaje se desprenden conceptos fundamentales que posibilitan entender su personal cosmovisión, a través de películas que nos permiten pensar al ser humano.

La «condición humana» es un término utilizado en filosofía, muy empleado por Jean-Paul Sartre y otros notables exponentes del pensamiento, y alude al conjunto de experiencias del ser humano y la manera en que reaccionan o hacen frente a los acontecimientos que constituyen dicha condición. El término se utiliza, entonces, para describir la alegría y el terror de ser y de la existencia.

Esta vida que el cine ofrece en imágenes debe uno «descubrirla por sí mismo, después de recorrer un trayecto que nadie puede hacer por nosotros», como decía Marcel Proust. El cine no es nunca un fin en sí mismo: está allí para ayudarnos a descifrar la interioridad humana gracias a imágenes exteriores que el ojo del director nos presta momentáneamente.
El cine es el símbolo dramático de la vida misma. Así en el cine como en la vida, nos entregamos a una transitoria ilusión para al fin des-ocultar una dura verdad. Más allá de la peculiaridad de cada género, nos encontraremos tal vez con más semejanzas que diferencias. Más allá de las imágenes tal vez consigamos dar con lo real. No hace falta decir que en la época actual “lo real” brilla cada vez más por su ausencia, y que la condición humana estalla en espejismos cada vez más insustanciales.

Objetivos:

El objetivo del grupo de estudio consiste en la comprensión e interpretación de films desde un punto de vista filosófico, antropológico y psicológico, examinando cómo el hombre conoce y se conoce a sí mismo para alcanzar el bien o el mal, la libertad o la penitencia, la veracidad o falsedad, el castigo o la salvación.

Significa descifrar en los films aquellas elecciones que los arrastran a engañarse a sí mismos, a confesar sus amores y dolores, a caer en infundadas tentaciones, a sucumbir al infortunio. Buscaremos indagar sobre la esencia del deseo y de las pasiones: el amor, el odio, el miedo, los celos, la envidia, la codicia y todos aquellos furores, alucinaciones y perturbaciones internas que transforman a los hombres en amos o esclavos de sus anhelos.

La estética, las técnicas cinematográficas, las historias narradas serán excusas para acometer la tarea de pensar, pero sin descuidar la compresión del empleo de los distintos recursos que el lenguaje cinematográfico provee a la hora de contar una historia en imágenes. El arte cinematográfico es un medio para emocionar, sentir y percibir pero su fin es espiritual, moral y metafísico. El arte es ante todo un medio para «purificar el alma de sus pasiones», como pensaba Aristóteles.

Teniendo en cuenta estas cuestiones, proponemos:

- Generar un espacio de reflexión e intercambio de ideas en torno a problemáticas filosóficas contemporáneas.
- Democratizar el acceso al arte, particularmente al cine, y a herramientas culturales que permitan complejizar y ampliar nuestra percepción del mundo.
- Promover y compartir saberes y procedimientos para el análisis e interpretación de películas de diversos géneros.

Metodología de estudio:

Los directores, géneros y films elegidos serán estudiados como casos que nos permitirán rastrear las verdades y mentiras, de cómo el hombre se convierte en lo que es, ya sea por lo que teme o espera en la vida. A lo largo de las clases se analizará cada ejemplo cinematográfico y sus correspondencias filosóficas con la condición humana. Para ellos además de los film propuestos se recomendará la lectura de obras del pensamiento que permitan ampliar la comprensión.

Destinatarios:

Este curso está destinado a jóvenes y adultos, estudiantes y aficionados del Séptimo Arte. No se requieren conocimientos previos.





DURACIÓN DEL TALLER: 12 CLASES
INCLUYENDO CLASE DE APERTURA Y TRABAJO PRÁCTICO GRUPAL INTEGRADO. 
Valor: $500 por mes


Cupo mínimo de 5 inscriptos. Se aprobará el Taller con el 70 % del presentismo.

MODALIDAD DE CURSADA:

-El Grupo de Estudio de Cine tiene una duración de 10 meses. De Marzo a Diciembre de 2017.
-El Grupo de Estudio se puede realizar en forma Presencial o A Distancia (Ver más abajo el detalle Estudio vía Internet)
-Arancel por mes $ 500.
-Se abona mensualmente en la primera clase del mes.
-Una clase semanal en horario a convenir, disponibilidad de acuerdo a cupos formado (mínimo 5 participantes).
-No es un requisito realizar el curso entero. Se puede asistir en cualquier mes y momento del año.
-Evaluación— La evaluación es optativa y está incluida en el desarrollo del curso. Consiste en realizar un trabajo de síntesis de lo estudiado escribiendo 10 páginas. Deben resaltarse, a criterio propio, los puntos principales del Curso. Será leído y recibirá una devolución.
Certificado: Será entregado una vez concluido el TP final del curso.

METODOLOGÍA DE ESTUDIO

El curso puede realizarse en forma presencial o a Distancia. Durante cada clase se realizarán interpretaciones desde varias disciplinas como la filosofía, la antropología, la literatura, la teología, entre otras para ampliar el estudio del film.
Para el estudio de cada género cinematográfico se recomendará una bibliografía complementaria para ahondar no sólo en la comprensión del film sino de las cuestiones humanas que propone cada género. Se enviará todo tipo de material complementario: Entrevistas y Documentales, relacionados con las películas para profundizar el estudio.
Se responderán vía mail semanalmente preguntas y consultas para acompañar la comprensión del estudio. Se confeccionará un grupo de mails de los asistentes para que todos sepan de las consultas y otras intervenciones escritas.
No se requieren saberes previos para la participación en el Grupo de Estudio.





Contactos:

Para mayor información y consultas escribir a: cursos7artes@hotmail.com o al teléfono  (0221) 5669558

CURSOS PRESENCIALES - TALLER DE CINE DEBATE: TENDENCIAS DEL CINE DE AUTOR











TALLER DE CINE-DEBATE:
LOS PRINCIPALES EXPONENTES DE LA AUTORÍA CINEMATOGRÁFICA






Breve introducción:

¿Cuál es y ha sido el papel de la crítica cinematográfica? ¿Cómo se hace la crítica de una película? ¿Cuáles son los retos y cambios de la crítica actual en el panorama mutante de los medios de comunicación? ¿Es la crítica sobre un objeto artístico una forma de arte? Este taller pretende aportar una visión general de la crítica cinematográfica, tanto por lo que respecta a sus dimensiones teórica e histórica como por lo que respecta a la práctica. De esta manera se revisarán los momentos más significativos de la historia del arte cinematográfico, las bases teóricas de sus principales tendencias autorales y las circunstancias que rodearon la labor de la crítica a lo largo de su historia.

No olvidaremos, no obstante, las condiciones concretas del ejercicio crítico en la actualidad y desarrollaremos un auténtico trabajo de taller que incluirá la revisión de diferentes ejemplos fílmicos históricos y actuales, la comparación de diferentes modelos de redacción críticos y de miradas diversas sobre un mismo film, mediante el desarrollo de ejercicios prácticos sobre algunas películas propuestas específicamente para el taller o sobre otros estrenos de actualidad.

Este curso tiene como fin desarrollar las habilidades del análisis cinematográfico, para lo cual los participantes trabajarán todas las semanas desarrollando el sentido crítico del arte cinematográfico y expresarán sus propias opiniones e inquietudes acerca del material estudiado. Discutiremos el fin del la crítica en los medios y consideraremos -y practicaremos- algunas estrategias utilizadas a la  hora de abordar el estudio del arte cinematográfico a lo largo de su siglo de historia y su relación con la corriente autoral que marcó el pensamiento de la crítica académica.


El cine de autor es aquél en el que el director plasma su visión particularísima, no sólo del séptimo arte, sino del mundo en el que vive, trazando de esta forma una huella rastreable a lo largo de su obra.  Bajo este precepto, haremos un recorrido cronológico a lo largo de la historia del cine, desde la época muda hasta la industria de nuestros días, atravesando las vanguardias europeas, el Hollywood clásico, el cine latino y el cine oriental, abordando cada semana a un autor distinto, estudiando las principales características de su obra y su impacto en el arte cinematográfico a través de sus films fundamentales.

Para ello tomaremos como punto de partida la escuela crítica cahierista, según la cual el cine de autor es aquel donde el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio, donde realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el director es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra,  y estos son filmes que siempre invitan a la reflexión y a la crítica. A lo largo de un cuatrimestre realizaremos un profundo recorrido a lo largo de ciertos films imprescindibles, que han perdurado como auténticos paradigmas en el tiempo y en la conciencia colectiva del espectador.

Objetivos del taller:

ESTABLECER IDEAS, FORMAR CONCEPTOS E INTERCAMBIAR INQUIETUDES ACERCA DE LOS TEMAS Y LOS FILMES ABORDADOS. DE ESTA FORMA SE INCENTIVARÁ LA BÚSQUEDA DE CONOCIMIENTOS ACERCA DE LOS MISMOS Y SE GENERARÁN NUEVAS MIRADAS ACERCA DEL SÉPTIMO ARTE.

Metodología de trabajo:

PARA LLEVAR A CABO EL TALLER DE CINE-DEBATE TOMAREMOS UNA TEMÁTICA ESPECÍFICA POR CLASE Y LA DESARROLLAREMOS A TRAVÉS DE UN AUTOR DETERMINADO Y SU OBRA, ANALIZANDO LA MISMA Y REFLEXIONANDO ACERCA DE CÓMO INFLUYE SOBRE LA TEMÁTICA TRATADA, ESTABLECIENDO PARÁMETROS, INFLUENCIAS Y NEXOS CRONOLÓGICOS, SOCIALES Y CULTURALES A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL CINE.

SIENDO UN TALLER DE “CINE-DEBATE” SERÁ INDISPENSABLE LA ACTIVA PARTICIPACIÓN DEL INSCRIPTO EN EL VISIONADO DE LOS FILMES Y LA LECTURA DE LOS TEXTOS REQUERIDOS DURANTE LA SEMANA PREVIA A NUESTRO ENCUENTRO, PARA PODER DESARROLLARLO EN CLASE. INTENTARÉ SER UNA GUÍA PARA ORIENTAR ESTAS TEMÁTICAS QUE ABORDAMOS, CON EL OBJETIVO DE LOGRAR UN ENRIQUECIMIENTO DE CONCEPTOS MÚTUO.







CLASE INTRODUCTORIA Y CARACTERÍSTICAS DEL TALLER:


- INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL CINE
- DISCUSIÓN DE TEMÁTICA Y OBJETIVOS DEL TALLER
- MATERIAL DE REFERENCIA BIBLIOGRÁFICO Y FILMOGRAFÍA OBLIGATORIA


DURACIÓN DEL TALLER: 1 MES POR CADA MÓDULO DE CONTENIDOS INCLUYENDO CLASE DE APERTURA Y TRABAJO PRÁCTICO GRUPAL INTEGRADO. 
Valor: $500 por módulo
Cupo mínimo de 6 inscriptos. Se aprobará el Taller con el 70 % del presentismo.


MODALIDAD DE CURSADA:

El Grupo de Estudio de Cine tiene una duración de 10 meses. De Marzo a Diciembre de 2017.
El Grupo de Estudio se puede realizar en forma Presencial o A Distancia (Ver más abajo el detalle Estudio vía Internet)
Se abona mensualmente en la primera clase del mes.
Una clase semanal en horario a convenir, disponibilidad de acuerdo a cupos formado (mínimo 5 participantes).
No es un requisito realizar el curso entero. Se puede asistir en cualquier mes y momento del año.
Evaluación— La evaluación es optativa y está incluida en el desarrollo del curso. Consiste en realizar un trabajo de síntesis de lo estudiado escribiendo 10 páginas. Deben resaltarse, a criterio propio, los puntos principales del Curso. Será leído y recibirá una devolución.
Certificado: Será entregado una vez concluido el TP final del curso.

METODOLOGÍA DE ESTUDIO

El curso puede realizarse en forma presencial o a Distancia. Durante cada clase se realizarán interpretaciones desde varias disciplinas como la filosofía, la antropología, la literatura, la teología, entre otras para ampliar el estudio del film.
Para el estudio de cada género cinematográfico se recomendará una bibliografía complementaria para ahondar no sólo en la comprensión del film sino de las cuestiones humanas que propone cada género. Se enviará todo tipo de material complementario: Entrevistas y Documentales, relacionados con las películas para profundizar el estudio.
Se responderán vía mail semanalmente preguntas y consultas para acompañar la comprensión del estudio. Se confeccionará un grupo de mails de los asistentes para que todos sepan de las consultas y otras intervenciones escritas.
No se requieren saberes previos para la participación en el Grupo de Estudio.







Contactos:

Para mayor información y consultas escribir a: cursos7artes@hotmail.com o al teléfono  (0221) 5669558



CURSOS PRESENCIALES - WORKSHOP DE ESCRITURA CREATIVA








WORKSHOP DE ESCRITURA CREATIVA: EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

LAS PERSONAS QUE ESCRIBEN TIENEN A SU ALCANCE UNA PODEROSA HERRAMIENTA EXPRESIVA, UNA VÍA DE EMANCIPACIÓN A TRAVÉS DE LA IMAGINACIÓN Y LA PALABRA. TODA VISIÓN DEL MUNDO ES ÚNICA, Y  EN ESTE WORKSHOP DE ESCRITURA CREATIVA SE TE INVITARÁ A LIBERAR TUS IDEAS.
MÁS ALLÁ DEL  “QUÉ” UN ESCRITOR EN FORMACIÓN  HA DE ADQUIRIR CONCIENCIA SOBRE “CÓMO” CONTAR SUS HISTORIAS Y EJERCITAR LOS TRES PILARES EN LOS QUE SE FUNDAMENTA LA METODOLOGÍA DE NUESTRO TALLER DE ESCRITURA CREATIVA: LA TÉCNICA, EL ESTILO Y LA CREATIVIDAD.

Propuesta

La idea de este workshop parte de utilizar al arte como un disparador a contribuir, de este pequeño espacio a aportar al conocimiento acerca de la creatividad. La creatividad  puede considerarse como una de las capacidades humanas que nos permite concebir realidades diferentes. O conceptuar la realidad de un modo nuevo y útil.

“Ver lo que no está ahí” subyace entonces a la creatividad general y es la base de la intuición general.   Consideramos al arte de la escritura, entonces, como modo de expresión esencial en el ser humano, un canal de liberación sanador, integrador y necesario, estimando de gran beneficio acercar esta herramienta (inherente a todos nosotros) como instrumento de comunicación en la educación y el aprendizaje.

FUNDAMENTACIÓN

La escritura es un oficio que se puede aprender. Si querés escribir, podés, pero primero debes conocer las técnicas de un oficio tan antiguo como el hombre: el de contador de historias. Porque una historia puede adoptar muchas formas: la de un cuento o una novela, sí, pero también la de una conferencia, un anuncio publicitario o una biografía.

Es un taller pensado para desarrollar y estimular tu creatividad, por eso, es útil también para aquellos que ya han realizado previamente algún curso y poseen algunos conocimientos de las técnicas narrativas.







OBJETIVOS

Este taller te ayudará a librarte de los bloqueos. En él aprenderás técnicas y juegos creativos para desarrollar tu creatividad y para facilitarte la búsqueda de ideas nuevas. Mediante la realización de ejercicios creativos y llevando a cabo algunas pautas de trabajo, aprenderás a abrir tu mente y convertirte en una persona altamente creativa.

El temario de este workshop ha sido elaborado para ayudarte a comenzar a escribir. Superar los miedos asociados a la creación, liberar la imaginación y conocer las técnicas que te permitirán expresar tu talento son los objetivos de este curso. Con tu escritura desarrollada y el dominio de las técnicas narrativas, llegará el momento de potenciar y trascender tus ideas.


DESTINATARIOS: Este taller está orientado a quienes deseen iniciarse en la escritura creativa en sus diversas formas: lectores, escritores aficionados y aquellos con inquietudes creativas que deseen encontrar motivación en el proceso de creación. Se trata de un curso de iniciación y no se requiere ninguna experiencia previa.

Formato y duración: una jornada de 4 horas, a repetirse con frecuencia semanal o mensual, según conformación de grupo (mínimo 5 inscriptos).

Costo: $800.


CURSOS PRESENCIALES - CREATIVIDAD: GESTALT Y DISEÑO










WORKSHOP DE DISEÑO VISUAL
PARA LA INNOVACIÓN: 
GESTALT Y CREATIVIDAD



Todos podemos crear, sin excepción.

 Para ser creativo hay que habituarse a avanzar en sentir otras emociones y actuar de forma diferente, animarse a innovar.  Ser creativo supone transgredir lo conocido, traspasar los límites, romper las reglas y luchar contra la rutina, la apatía y el aburrimiento.

 Es un acto de rebeldía que consiste en buscar signos visibles en espacios invisibles y en buscar palabras e ideas donde parece que ya no las hay. Para producir nuevas ideas se necesita poder mirar de otra manera la realidad y atreverse a ello requiere tener una gran curiosidad.

¿Para qué sirve ser creativo?

Desarrollar las capacidades creativas ayuda a tolerar la frustración, a ser más empáticos, nos mantiene activos mentalmente, nos hace optimistas, más comunicativos  y como consecuencia más saludables. Todos necesitamos habilidades creativas en un mundo cada vez más cambiante   y exigente.
Animate a crear una nueva visión de lo que te rodea. Las nuevas ideas creativas pueden provenir de cualquier lugar y la inspiración puede surgir en cualquier momento, solo tenés que estar atento y dispuesto a potenciar tu costado creativo.

Propuesta
 Este taller te propone estimular tus áreas de invención, abordando una serie de aspectos fundamentales del acto de creación.





Fundamentación y objetivos:

1.      DESPERTAR LA CREATIVIDAD

La creatividad es producto de las experiencias cotidianas, que surge con una frecuencia mayor de la que pensamos. Se trata de darle alas a la creatividad y replantarse la idea del “crear”: todos deben ser capaces de darse cuenta de que existe un genio dentro de cada persona. La afirmación de que las nuevas ideas creativas pueden provenir de cualquier lugar y que la inspiración puede surgir mientras estás viajando,  realizando tus actividades cotidianas o mirando una  película.

2.     EL PODER CREADOR DE LA IMAGINACIÓN

La creatividad está por encima de los materiales. Las personas creativas no deberían estar preocupadas por ser originales, ya que la creatividad está vinculada con la transformación y remezcla de cosas ya existentes.




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1. GESTALT Y DISEÑO

La psicología es un aspecto importante en el campo del diseño ya que el diseño tiene que ver con las emociones y la percepción. Como diseñador es muy importante entender cómo las personas perciben los objetos y los principios de la Gestalt pueden ser útiles para averiguar cómo funciona la percepción visual y por qué algunas formas o grupos de formas son más equilibrados que otros.

Gestalt es una palabra alemana que no tiene traducción directa al castellano pero que viene a  significar “Forma, Estructura y Totalidad” y hace referencia a una corriente psicológica surgida en Alemania a principios del siglo XX. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (la percepción) o de la memoria (pensamientos, inteligencia y resolución de problemas). La frase “El todo es mayor que la suma de las partes” se utiliza a menudo para explicar la teoría de la Gestalt. Empleamos estos principios en la mayoría de los aspectos de nuestra vida cotidiana. Ellos, tanto física como conceptualmente, componen nuestra experiencia.

Para que el diseño funcione bien tiene que considerar no sólo el elemento único, sino cómo se percibe la totalidad. El diseñador tiene que construir su producto conformado en las necesidades y emociones del destinatario para crear un sentimiento, y a su vez seguir las pautas sociales. La inspiración y la creatividad siempre siguen patrones reconocibles que provienen de tendencias culturales y sociales. Seguramente se pueden considerar los principios de la Gestalt como una herramienta teórica fundamental en el mundo del diseño, ya que pueden ayudar a centrar la atención y a la organización de los elementos de una manera eficaz, pero no son sólo un esquema matemático a seguir, sino que son una herramienta para reorganizar el contenido, de transformar los objetos familiares. Esto permite el desarrollo de la nueva configuración del objeto ya existentes, estimulando la creatividad.

Para la creación de un diseño tenemos que tomar en consideración la totalidad y no simplemente la suma de las partes porque es la totalidad compleja de los elementos en relación estrecha entre ellos, lo que crea el significado. Los detalles son importantes, pero sólo en la manera en que contribuyen a la totalidad. Las personas que no están capacitadas para la percepción de detalles son influenciados principalmente por el primer vistazo. Las personas completan la organización visual de una manera predecible. Otros significados están ahí también, pero los necesitamos para dar fuerza al mensaje principal. 

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2. GESTALT PARA LA CREATIVIDAD

La creatividad todavía es un tema muy vago y confuso pues la mayor parte de la gente cree que la creatividad es una iluminación que llega nada más porque sí, que se nace siendo creativo y que esto es nada más para los artistas. Este tipo de creencias hacen que nadie se ocupe de la creatividad y, sin embargo,  nadie niega su existencia y su importancia.

Todos nacemos con una capacidad creativa que puede ser estimulada o no como todas las capacidades humanas. La familia, que es el sistema cuna de una sociedad, se encuentra golpeada por factores políticas, económicos, culturales y educativos de nuestro país, lo que ocasiona que no existan los escenarios necesarios para que a un niño, desde pequeño, este provisto de los recursos necesarios para motivar y desarrollar su creatividad; los sistemas educativos están saturados, por lo tanto las escuelas tampoco promueven  o ofrecen los elementos necesarios.

Es por eso que el proceso creativo en el adulto implica un esfuerzo consciente de recuperar su potencial creativo, lo que en el niño, el proceso o secuencia se dará en forma natural al manifestar espontáneamente su potencial creativo. Para poder tener mejor comprensión sobre esto, se deben tener en cuenta distintos  tipos de pensamiento.  El pensamiento  convergente y el divergente. El pensamiento convergente que es un sinónimo del pensamiento lógico o racional, se mueve buscando una respuesta determinada o convencional y encuentra la solución en algo que ya existe o que ya se ha hecho.

El pensamiento divergente en cambio se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos, pudiéndose así dar una vasta cantidad de resoluciones apropiadas, más que una única correcta. Ese tipo de pensamiento tiende más al concepto de creatividad, sin embargo, ambos procesos son complementarios no antagónicos. El pensamiento divergente es útil para generar ideas y nuevos modos de ver las cosas y el pensamiento lógico o convergente, es necesario para su enjuiciamiento y su puesta en práctica. 

La mayoría de las cosas que son importantes y humanas son resultado de la creatividad, y resulta fascinante, porque cuando nos entregamos a ella, sentimos que estamos viviendo más plenamente. La teoría existencialista afirma que la creatividad es un “encuentro” de la persona consigo misma y un producto de la máxima salud emocional, incluso, la creatividad también favorece nuestra salud física, ya que la expresión creativa fomenta sensaciones positivas, las cuales incitan a una perspectiva optimista y a un sentido del bienestar, promoviendo emociones positivas; la creatividad también promueve funciones de inmunidad positivas.

La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de conductas de alto riesgo y también es vista como una de los pilares fundamentales en el sentido de que, el ser creativo, ayudaría al individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella. Para ser creativo parece ser necesario primeramente, sentir curiosidad por conocer, ya que las ideas surgen del conocimiento, sin embargo, el conocimiento por sí solo no determina el grado de creatividad de la persona.

También, es necesario tener confianza en que emergerá una idea, intentar ideas sin sentido, absurdas para propiciar el nacimiento de nuevas ideas, predisponer la mente a la aceptación del cambio y de nuevas posibilidades, tener la capacidad de trasformar unas ideas en otras, encontrar nuevas aplicaciones a cosas ordinarias y tener la capacidad de desaprender lo aprendido. Las personas creativas tienen una alta capacidad de elaborar, de producir un gran número de ideas. La variedad de ideas y la posibilidad de modificarlas y replantearlas, radicaría en un factor que denomina flexibilidad.

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Destinatarios: Estudiantes o aficionados al arte, comunicadores, escritores, creadores, realizadores, diseñadores, emprendedores e interesados en la expresión artística en general, con o sin experiencia previa en estudios sobre las diferentes ramas del lenguaje artístico, que se encuentren en la búsqueda de ideas y formas de mejorar sus procesos creativos y diseños personales.
Podemos ofrecerte una gran fuente de técnicas, prácticas e ideas que aumentaran tus conocimientos y curiosidad. 

Formato y duración: una jornada de 4 horas, a repetirse con frecuencia semanal o mensual, según conformación de grupo (mínimo 5 inscriptos).


Costo: $800.

Contacto:

http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/
mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558