"SIETE ARTES"

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miércoles, 8 de agosto de 2018

MURO DE ESTUDIANTES: Reflexiones acerca de "EL PAPEL DEL ARTISTA EN EL SIGLO XX" (texto de ROBERT MORGAN) por Miguel Moser



Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Cursos y Workshops a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros formatos educativos online están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos.

Los talleres online son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de nuestros Cursos y Workshops a Distancia 2018, accediendo a través del siguiente link: http://sieteartescursos.blogspot.com.ar/

mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558





ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES.

CURSO INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.
UNIDAD 1. TRABAJO PRACTICO.

Reflexiones acerca de
"EL PAPEL DEL ARTISTA EN EL SIGLO XX",
texto de ROBERT MORGAN


¿Podría existir un arte, sin los artistas, las obras de arte y sin público?
El Artista es un individuo concreto que plasma en la Obra de Arte su sensibilidad, su pensamiento, sus conocimientos técnicos, comunicando a través de un lenguaje propio que es asimilado y percibido por la sociedad.

Según el parecer tradicional, sin artistas no habría arte. El arte necesita del realizador y viceversa. Del mismo modo el artista y la Obra de Arte, necesitan del público, que complete el hecho artístico, participando del proceso creativo.

La figura del artista ha ido evolucionando, sufriendo modificaciones con el trascurrir de los años.

El crítico de arte y artista estadounidense Robert C. Morgan analiza la globalización económica, y en ella las relaciones que la obra de arte establece con el mercado y la posición del artista. Según Robert C Morgan, el actual orden económico convierte a la Obra de Arte en mercancía, similar a un accesorio de moda, que responde a patrones de la publicidad corporativa.

Intereses y criterios ubicados por fuera del arte los que legislan sobre este. “Cuando entra a jugar el dinero, el argumento se aparte de la obra y se concentra casi exclusivamente en la mística del artista.” Los Artistas alteran las expresiones culturales más primitivas para hacerlas potables a una mirada global.

Morgan establece una contradicción: Por un lado, un mundo desarrollado, capitalista, globalizado económicamente, que entiende a la globalización cultural como la conversión de las obras de arte en mercancías y cuyo éxito se mide por el dinero que produce y por otro lado, las sociedades subdesarrolladas, tradicionales que permiten que sus integrantes mantengan una relación armoniosa con la naturaleza, lo que constituye el fundamento de su cultura y de su producción artística.

Instituciones y mediadores del arte contemporáneo. Poder, influencia, autoridad.

El mercado:

En un mundo desarrollado, capitalista, globalizado económica y culturalmente el mundo del arte se ve cada vez más atrapado por el dinero, “la estética cede su lugar a la potencial capacidad de colocarse efectivamente en el circuito mercantil que puede producir ganancias económicas.” El mercado actual desprecia el pasado y la tradición, ve a ambos como reliquias sin importancia. Morgan afirma que el arte se ha visto subsumido por la lógica del mercado, el dinero, ejerce su poder.

Los Medios de Comunicación, la Publicidad:

Al servicio de ese poder, ejerciendo su influencia, tenemos a los medios de comunicación, “que establecen honores y deshonores, que pueden convertir a los artistas en celebridades en un día o someterlos al anonimato al día siguiente.” “el usurpador tiempo de los medios”, que solo tienen como preocupación el dinero, la velocidad para identificar el nombre del artista, el precio y el valor de la inversión en la siguiente subasta.

La crítica:

“La crítica se ha convertido en parte del mercado, que fabrica y legitima tendencias, constituyéndose, en verdad, en “seudocrítica” que se dirige especialmente al comprador”. El curador también ejerce su influencia, su poder. Su figura a veces puede opacar a la del artista. Su trabajo es fundamental para el entendimiento e interpretación de las obras de arte. Actualmente el curador se ha convertido en la figura del arte que sustituye al artista y al crítico de arte.


El mercado, los medios, la crítica, ejercen su influencia para que creadores provenientes de sociedades tradiciones, subdesarrolladas, cuya producción artistica tiene una armoniosa relación con la naturaleza, cuando logran acceder, “ascender” al mundo globalizado, capitalista, son presionados, se los “convence” a reorientar sus expresiones artistas. Vivimos en un mundo acelerado, cuando el artista necesitaría de un tiempo más calmado para desarrollar sus propuestas artísticas. Un mundo global-técnico con constantes actualizaciones tecnológicas que traen como consecuencia que el arte pierda su significación. Es necesario que el tiempo histórico retome su lugar y desplace al tiempo mediático

Morgan fija su posición crítica al tipo de conformidad invasora y efectos homogeneizadores que ha producido la globalización desde sus inicios, que ignora las necesidades y realidades culturales de personas originarias, para imponer recursos compartidos, a fin de obtener prosperidad para el Tercer mundo. Las políticas económicas no sólo producen resultados económicos, también impactan en el modo y la calidad de vida que esas personas han elegido.

Miguel A. Moser 



PARA PARTICIPAR DEL MURO DE ESTUDIANTES:




MURO DE ESCRITORES: POESÍA - ROSAS AZULES por Macarena Cardozo (Uruguay)


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Las observo, detalladamente, entre las sombras del ave Fénix
Buscando el cometa de felicidad, siempre estoy atenta
No interpreto otras líneas de viento, sólo voy bailando entre los alegres cielos
Perfecto es el camino de rosas azules, que siempre me recibe con la calidez de la vida
Y nunca habrá otras letras que sean de rosas y no tengan nada de jazmines verdes
Pues la llave la tenemos quienes escribimos entre finales despiertos




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MURO DE ESTUDIANTES: ACERCA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - "El Conocimiento Artístico-Estético"


MURO DE ESTUDIANTES
"El Conocimiento Artístico-Estético" 
por E. Capiello



1. El conocimiento artístico-estético consiste en construir o consistir un espacio de comprensión, de reflexión, con objetividad de la realidad, una crítica desde lo cultural-socio histórico y educacional, es la percepción de la realidad, en un campo para un desarrollo con vocación cultural y profesional, de relaciones humanas, favoreciendo construcciones desde el trabajo común hasta profesiones y persigue saberes culturales.

Por lógica, su presencia en el mundo del hombre es esencial, ya que favorece y forja pensamientos divergentes, críticos, metafóricos, filososficos, etc. Construye la formación de un sujeto situado en su cultura e historia, o en la idiosincrasia de los pueblos.

2. Los diferentes tiempos y espacios edifican diferentes manera sde comprenderlo, adjudicanole posiciones y jerarquías sociales particulares. Se asemeja el arte a la idea de genialidad, talento, sensibilidad original, instalándolo como una actividad  exclusiva, reservada a cierto estilo de personajes, a una elite (los artistas), dotados de cualidades especiales (sensibilidad superior alentó innato). Quienes expresan en la obra de arte, única e irrepetible, lo que su subjetividad les dice, y a quienes la sociedad nunca terminar de entender.

En la actualidad, el arte ofrece a todas las personas desde los primeros años de vida, una forma de acceso al conocimiento y a la cultura, poniendo en primer plano el contacto social, histórico y cultural, como construcción en conjunto o grupal. Por ende, la producción artística, es un desarrollo en el cual el artista incluye:
1.      De una forma consciente: experiencias, emociones conocimientos previos, procesos de investigación, capacidad prácticas y teóricas, selección de temas, material y soportes, tratamiento y estilo.

 De una forma inconsciente: saberes previos, ideologías, símbolos culturales, historia; personales, gusto por otros lenguajes.

3- La finalidad de la educación artística es la interpretación de las producciones estético-artísticas fusionando con el pasado, es decir, el presente y el pasado, para entender el ahora debemos ver el anclaje socio histórico del pasado).

Su objetivo es la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus realidades: formara capacidades interpretativas, supone favorecer la producción de sentido. El conocimiento de las técnicas, recursos, elementos formales y organización de los lenguajes artísticos apuntan a desarrollar la voluntad comunicativa, orientar a la producción de sentido y al a comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes recursos y discursos del hombre.

4. El propósito con el que se intenta cumplir su función formativa es generando sujetos críticos y reflexivos, manejos de los códigos para una cercamiento a diversas manifestaciones artísticas del entorno cultural y social, favoreciendo actividades que permitan construir desde la estética, sobre la responsabilidad, los valores, la solidaridad y el respeto. Y a su vez, ser objetivo desde la crítica democrática e inclusiva, cuidar su producción y la de sus pares, brindar espacios para el reconocimiento artístico, superando lo lúdico y expresivo. Asimismo, incentivar a la reflexión y discusión fundamentada en el tema, valorización de lo propio y por la del otro, priorizando el respecto per las diferencias sociales, históricas. Comprender el crisol de culturas, las etnias, reconocer y proteger el patrimonio cultural. Es menester incentivar las experiencias grupales (de producción y análisis) donde se valoricen los aporten individuales y se dé el espacio o la explicitación de diferentes perspectivas.

 El concepto de arte que se plantea, desde una perspectiva cognitiva, es “El Arte como Conocimiento”:

a) Desarrolla aspectos emocionales del sujeto
-Ejercita capacidades sensoriales
-Ejercita capacidades psicomotrices
-Acción de manera simultánea (acción-reacción)

Implica que el concepto de arte desde lo cognitivo: acción, reflexión y emoción generan una transformación del proceso de reproducción y el proceso de recepción. Por lo tanto, en una otra operan diferentes acciones cognitivas en la construcción de diferentes competencias, En cambio, la operación de deducir  se argumenta son del observador interprete, como la mirada del espectador en acción performativa.

b)    Los cuatro ejes e la enseñanza artística son:

El espacio, una dimensión de la existencia humana. Parte necesaria del estar en el mundo del hombre: espacios virtuales, espacios sociales, espacio real. Llenos o vacíos, estos espacios se perciben como posibles cruzamientos con otros lenguajes o disciplinas.

El tiempo: tiene que haber un vínculo y una relación del sujeto con lo temporal, es decir el tiempo real, el tiempo relativo, tiempo pasado o futuro. Con la duración del paso del tiempo, paralelamente al transcurso del paso de la historia, tomamos noción del tiempo histórico.

Subjetividad: Desde lo intersubjetivo, es la comunicación intelectual o afectiva entre dos sujetos o más que tiene que ver lo subjetivo según el acontecimiento s el sujeto, hace juicios de valor dejándose llevar por ellos. Tiene que ver con el conocimiento, la mente y el lenguaje en relación con otros. Según el contexto socio-histórico y la relación de los vínculos.

Relato: Lo social, lo comunicativo, la situacionaldiad, los rasgos identitirarios culturales, el discurso, la opinión ylo diverso, son algunos temas que conforman el Relato. Los mismos se podrían rescatar desde el Diseño Curricular nuevo y desde el eje estructurador del relato con respecto a lo artístico, pudiendo sumarse los anteriores y abordar para articular y conciliar la posibilidad con otras disciplinas.

c) El abordaje de los contenidos para artísticas desde los tres modos, establece que son:

1)      Producción
2)    Interpretación
3)     Entorno.

La producción tiene y está vinculada con todo lo que genera el proceso creativo: ej., deducción, construcción geográfica, modos diversos de instrumentos, conocimiento científico, operatoria cognitiva, proyectiva, aplicación de estrategias artísticas, etc.
La interpretación tiene que ver con la producción y todo lo que ella conlleva, pero desde la repetición del proceso creativo (recibir para interpretar, observar). Aquí en la interpretación operan diferentes acciones cognitivas que implican la construcción de diferentes competencias.

Y el entorno es la construcción de sentido que toma el proceso, según la dimensión histórica y social. Haciendo mayor énfasis en las TICS, dado que es una instancia de vinculación-relación en medio de los sistemas educativos actuales. Marcando, por ello, una disolución parcial del sujeto-objeto entre lo inter-subjetivo.

d)   Los propósitos generales del área artística:

1)      lograr un abordaje integral para la formación de sujetos críticos e interpretar para su intervención compromiso en el bien común.

2)    Brindar elementos que permitan la comprensión del arte.

3)     Ofrecer, proponer un aprendizaje progresivo de los instrumentos herramientas que componen los diferentes lenguajes y disciplinas incluyendo las nuevas tecnolo


El concepto de arte que se plantea desde una perspectiva cognitiva, es “El Arte como Conocimiento”, el cual desarrolla aspectos emocionales del sujeto:


-Ejercita capacidades sensoriales
-Ejercita capacidades psicomotrices
-Acción de manera simultánea (acción-reacción)

Esta mirada implica el concepto de arte desde lo cognitivo: acción, reflexión y emoción generan una transformación del proceso de reproducción y el proceso de recepción. Por lo tanto, en una otra operan diferentes acciones cognitivas en la construcción de diferentes competencias. En cambio, la operación de deducir,  se argumenta, pertenecen al observador interprete, como la mirada del espectador en acción performativa.




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jueves, 2 de agosto de 2018

MURO DE ESCRITORES: "TEMA Y SENTIDO" por Beatriz Rizzo



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MURO DE ESCRITORES:

"TEMA Y SENTIDO"
en el corto BASTILLE, de Isabel Coixet
del film PARIS JE T'AIME, directores varios (2006)






BEA RIZZO


Diseñadora de Imagen y Sonido - UBA
Profesora Titular Guión I - UBA
Profesora Universitaria DG Y PRAV - UAI
Profesora Guión -Escuela de Cine de Uruguay- ECU
Maestrando en Análisis del Discurso- FFyL - UBA 
Proteccionista Independiente/ Grupo Animaleras-San Martín
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POR TUTORÍAS DE GUIÓN,  VISITÁ www.narracionfragmentada.blogspot.com
Tutorías particulares de guión.
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POR CONTACTO CON CÁTEDRA RIZZO - UBA, visitá