"SIETE ARTES"

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jueves, 10 de agosto de 2017

CURSOS A DISTANCIA "SIETE ARTES" TALLERES DE LECTURA Y ANÁLISIS LITERARIO Técnicas de análisis y comentario de textos. Lecturas del Siglo XX


CURSOS A DISTANCIA "SIETE ARTES" 
TALLERES DE LECTURA Y ANÁLISIS LITERARIO

Técnicas de análisis y comentario de textos. Lecturas del Siglo XX




Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.





El curso pretende introducir a los estudiantes en las técnicas de análisis y comentario de textos literarios del siglo XX, pertenecientes a la narrativa, la lírica y el teatro, pero también de textos de opinión pertenecientes al ámbito periodístico. A través de la lectura y del comentario de fragmentos de obras significativas del siglo XX y representativas de los tres grandes géneros literarios, además de textos expositivo-argumentativos (breves ensayos, artículos de prensa, etc.), se pretende que los estudiantes se aproximen al análisis estilístico de los textos, relacionen contenidos y formas, perciban la estructura interna de los mismos, descubran los valores simbólicos y connotativos de las palabras, los procesos de escritura y el uso de los recursos de la lengua



- OBJETIVOS
Curso Escritores.org, Cursos Escritores.org
I - Desarrollar la capacidad de realizar una lectura crítica de las obras de literatura  para analizarlas y valorarlas en cuanto artefactos verbales.
II - Aprender a identificar los elementos que construyen los textos literarios y conocer, a su vez, las diferentes estrategias narrativas que emplean.
III - Aprender a interpretar críticamente dichos textos poniendo en juego sus elementos estructurales, sus relaciones con otras obras de literatura (o con otros ámbitos discursivos o artísticos) y prestando atención a su naturaleza polisémica (su pluralidad de sentido) para emitir, finalmente, un juicio con un buen nivel de redacción como ejercicio enfocado a la crítica literaria de los medios de comunicación.

- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Seguimiento individualizado por parte del coordinador.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Puesta en común de los ejercicios de los alumnos, abierta a los comentarios de todos los participantes del taller.
IV.- Respuesta del coordinador a las dudas planteadas en el desarrollo de las sesiones.
V.- Contacto personal y directo (mediante correo electrónico y los formularios establecidos) con el coordinador del curso.





- PROGRAMA


El curso pretende ofrecer las herramientas básicas para aprender a abordar obras literarias, analizarlas y emitir juicios de forma argumentada y bien articulada, defendiendo la opinión de manera coherente y estructurada, siempre teniendo en cuenta que este será un ejercicio de crítica más enfocado al tipo de crítica que leemos en las publicaciones de los medios de comunicación (revistas especializadas, diarios, etc.) y no tanto en el medio académico, un ámbito más especializado y restringido. 

Para ello, será necesario un acercamiento a algunas nociones de teoría literaria, especialmente de narratología. A través de las obras recomendadas se trabajarán varios de los elementos que configuran el texto narrativo. Entre dichas propuestas se han incluido algunos libros fáciles de conseguir (en bibliotecas, etc.) para aquellos que no tengan acceso a librerías especializadas. Dichas lecturas constan, por lo general, de un número reducido de páginas para agilizar la dinámica del curso (una lectura con su correspondiente análisis para cada tema: esto es, un ejercicio cada dos semanas que, al finalizar el taller sumará un total de seis escritos entregados).

Contenido y programa del curso

1- La diferencia entre crítica académica y crítica periodística.
La función del crítico. La competencia lectora y la capacidad interpretativa. Realizar con tus propios recursos una crítica (positiva o negativa) de algún libro que hayas leído hace poco.

2- Elementos de la crítica I: 
El argumento, la historia y el tema. Leer una de las siguientes obras y realizar un análisis prestando atención a los aspectos estudiados hasta el momento: Las ciudades invisibles, Italo Calvino; Soldados de Salamina, Javier Cercas; Austerlitz, W.G. Seabald; La catedral del mar, Ildefonso Falcones; El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde.

3- Elementos de la crítica II: 
Narrador y punto de vista. Tipologías de narrador. Leer una de las siguientes obras y realizar un análisis prestando atención a los aspectos estudiados hasta el momento: El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde, R. L. Stevenson (cualquier edición); Otra vuelta de tuerca, Henry James (cualquier edición); La señora Dalloway, Virginia Woolf (cualquier edición); La conquista del aire, Belén Gopegui.

4- Elementos de la crítica III: 
Impacto de los personajes y la ambientación. Leer una de las siguientes obras y realizar un análisis prestando atención a los aspectos estudiados hasta el momento: Baudolino, Umberto Eco; El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad (cualquier edición); Los santos inocentes, Miguel Delibes; El jardín de los cerezos, Pushkin (cualquier edición); La muerte en Venecia, Thomas Mann (cualquier edición); Mi querido Míjael, Amos Oz; La sombra del viento, Ruiz Zafón.

5- Elementos de la crítica IV: 
El estilo narrativo. Leer una de las siguientes obras y realizar un análisis prestando atención a los aspectos estudiados hasta el momento: Los restos del día, Kazuo Ishiguro; Todas las almas, Javier Marías; “Los justos”, Albert Camus (cualquier edición); “Orgullo y prejuicio”, Jane Austen (cualquier edición); “No Logo”, Naomi Klein  y escribir una reseña atendiendo a todos los aspectos estudiados hasta el momento.

6- Integración de todos los elementos. 
Orden del discurso en la reseña, canalizar la subjetividad y el juicio. El canon literario. Al ser el último tema del curso, se deberá elegir alguna novedad y realizar una crítica completa observando todos los elementos tratados durante el curso.





La duración del curso es de tres meses y se divide en seis apartados (un apartado ocupa dos semanas). Para cada uno de los apartados se requerirá una lectura (a elegir entre las que se proponen) y un análisis centrándose en los aspectos estudiados al término de cada bloque (al ritmo de un texto cada dos semanas). 

 PRECIO: $700 mensuales.
 DURACIÓN DEL CURSO: 3 meses
 INICIO DEL PRÓXIMO CURSO: primera semana de cada mes
 





Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:

mail: cursos7artes@hotmail.com
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miércoles, 9 de agosto de 2017

CURSOS A DISTANCIA DE LITERATURA: LECTORES CREATIVOS - TALLER DE LECTURA LITERARIA



CURSOS A DISTANCIA "SIETE ARTES" 
TALLERES DE LECTURA Y ANÁLISIS LITERARIO
"LECTORES CREATIVOS"





Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.


Propuesta:
El taller está centrado en la lectura y análisis de textos de ficción. Para esto, brindará nociones teóricas que permitan problematizar la idea de lectura y entenderla como una práctica activa. Con este fin, la diversa experiencia que los asistentes traen es de crucial interés, pues la práctica de leer nos pertenece a todos, hayamos o no estudiado formalmente. La selección de textos narrativos a trabajar fue pensada de acuerdo a diferentes problemáticas y conceptos literarios: entre ellos, la noción de intertextualidad, la relación de la literatura con la Historia, el género policial, el problema del narrador, el monólogo interior y las estructuras narrativas más allá del ordenamiento cronológico. Por eso, en cada encuentro virtual trabajaremos con un grupo de cuentos y/o novelas que, además de analizarse individualmente, serán abordados como conjunto, en relación. Se sumará a esta selección de textos material teórico (pasajes y adaptaciones).

Objetivos:
- Vincular, tensionar, discutir y analizar textos literarios, tanto para acceder como para profundizar el conocimiento acerca de la literatura.
- Incorporar apreciaciones personales, experiencias de vida, conocimiento de la historia y el contexto actual, ecos de otros textos leídos, de películas, canciones, etc., pues son fundamentales para el trabajo de interpretación.
- Entender la actividad de lectura como hecho creativo y no meramente como acto pasivo. 
- Comparar viejas y nuevas hipótesis de lectura. Comparar, asimismo, hipótesis propias y ajenas.
- Incorporar las reflexiones teóricas a la práctica de la lectura, sin por ello perder el disfrute y el placer.
- Observar el devenir de los conceptos con que se estudia la literatura en tanto dinámicos: por ejemplo, reconocer cambios y transformaciones dentro del género policial o en la tradición vs. vanguardia.
- Debatir las propias ideas acerca de los textos leídos a fin de enriquecerse con las ideas del resto. Abrirse a nuevas ideas.
- Ejercitar la capacidad de escuchar interpretaciones que no concuerden con las propias o las esperables.
- Participar en el desarrollo del taller compartiendo con el resto las hipótesis de lectura, los textos evocados y las ideas que surgen de la interacción grupal virtual.
- Contribuir a que el taller sea un espacio de trabajo propicio para la creatividad y el aprendizaje.

Metodología y contenidos
Se propondrán distintas puertas de acceso a la lectura y el análisis literario. El lugar del lector, la interpretación, la intertextualidad, la relación de la literatura con la Historia, la figura del narrador y su relación con el autor y las variedades formales serán los ejes temáticos organizadores del trabajo. El material de lectura es variado. La intención es brindar un panorama amplio que permita, además de conocer, comparar y relacionar, volver a pensar y volver a leer.





El programa para ocho encuentros virtuales es el que sigue. Podrá modificarse de acuerdo a los intereses de los participantes.

CONTENIDOS

- El lector
Qué es leer. Cómo y desde dónde se lee. Teorías acerca de la lectura. El contexto socio-histórico del lector, su relación con la cultura, las marcas de otros textos, su historia personal. Lector activo/pasivo: la literatura y su rol en la vida social. La acción de leer: hipótesis de lectura, relaciones entre textos, comparaciones.    
Textos propuestos:
Hemingway, Ernest: "Colinas como elefantes blancos"
Barthes, Roland: "Escribir la lectura" y "De la obra al texto"
Eco, Umberto: "Interpretación y sobreinterpretación" y "El lector modelo" 
Jauss, Hans R.: "La historia de la literatura como provocación de la ciencia literaria"
Manguel, Alberto: Una historia de la lectura (selección)
Piglia, Ricardo: El último lector (selección)

- La lectura como esparcimiento
Representaciones del lector en textos narrativos. Personajes lectores. Leer como peripecia. ¿Se sale indemne de esta experiencia? La lectura y su relación con la locura y el peligro. Leer como práctica evasiva. La lectura quijotesca: ficcionalización de la realidad. Leer como forma de comprender el mundo.
Textos propuestos
Borges, Jorge Luis: "El Sur" y "El libro de arena"
Cortázar, Julio: "Continuidad de los parques"
Barthes, Roland: El placer del texto
Klein, Irene: La narración (selección)
Piglia, Ricardo: El último lector (selección)

- La lectura como investigación
El género policial (vertientes clásica y negra). La figura del detective y la figura del lector: el problema de la interpretación y la decodificación. Combate entre distintos modos de razonamiento: detective vs. delincuente / detective vs. lector. La lectura de las pistas, la escena, las actitudes, etc.
Textos propuestos:
Poe, Edgar A.: "El hombre de la multitud" y "La carta robada"
Sasturain, Juan: "Subjuntivo"
Sófocles: Edipo rey
Lafforgue, Jorge y Jorge B. Rivera: Asesinos de papel (selección).
Link, Daniel (comp.): El juego de los cautos. Literatura policial: de Edgar A. Poe a P. D. James (selección).

- La lectura como acto creativo: el caso de Borges y el Martín Fierro
El concepto de intertextualidad. Intervención del lector: formación cultural, experiencia de vida, recuerdo de otras lecturas. Leer es alimentar el texto. Hipótesis de lectura, expectativas que cambian a medida que se avanza en los textos. La lectura comparativa.
Textos propuestos:
Borges, Jorge Luis: "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz" y "El fin"
Hernández, José: Martín Fierro
Jauss, Hans Robert: La literatura como provocación (selección)
Barthes, Roland: "Escribir la lectura"

- Contar la Historia
Textos que requieren del conocimiento del lector para completar el sentido. La Historia como fuente. La ficcionalización de hechos y de personas de la realidad. Los alcances de la ficción: el concepto de lo verosímil frente a la oposición mentira / verdad. Primeros paradigmas en la literatura argentina.
Textos propuestos:
Echeverría, Esteban: El matadero
López, Julián: Una muchacha muy bella
Walsh, Rodolfo: "Esa mujer" 
Jauss, Hans Robert: La literatura como provocación (selección)
Viñas, David: Literatura argentina y política (selección). 

- ¿Quién narra? El problema de los puntos de vista
El narrador. Relación con el autor. El punto de vista, la focalización, el juego de las distancias. La segunda persona y la ambigüedad. Multiplicación de voces: la polifonía. ¿Qué es lo que "de verdad" se cuenta? 
Textos propuestos:
Akutagawa, Ryunosuke: "En el bosque"
Fuentes, Carlos: Aura
Rulfo, Juan: "El hombre"
Anderson Imbert, Enrique: Teoría y técnica del cuento (selección)
Barthes, Roland: "La muerte del autor"
Foucault, Michel: "¿Qué es un autor?"

- Hablan los personajes: diálogos y monólogos
La voz que deja ver al personaje. El monólogo interior y la intimidad. El caos como verosímil, la búsqueda de un pensamiento que se vea y suene como tal. El diálogo como instancia de acción y negociación. La construcción a partir de la interacción.
Textos propuestos:
Cabrera Infante, Guillermo: "Un rato de tenmeallá"
Cortázar, Julio: Rayuela (selección)
Puig, Manuel: Boquitas pintadas (selección)
Rulfo, Juan: "Anacleto Morones"
Anderson Imbert, Enrique: Teoría y técnica del cuento (selección)

- Dinámica de las formas
La cronología como modo organizador del relato. La introducción, el nudo y el desenlace. Rupturas y avance de las nuevas estructuras. La fragmentación, el desorden. La alteración temporal. La multiplicación de historias. La potencialidad lúdica. Rupturas e innovaciones.
Textos propuestos:
Bierce, Ambrose: "El puente sobre el río del búho"
Carpentier, Alejo: "Viaje a la semilla"
Walsh, Rodolfo: "Fotos" y "Nota al pie"
Anderson Imbert, Enrique: Teoría y técnica del cuento (selección)

El taller está dirigido a jóvenes y adultos con interés en incursionar y/o ampliar su cultura literaria. No es necesario tener experiencia previa ni haber participado de talleres literarios. Será de gran interés observar las hipótesis de lectura que vayan surgiendo y modificándose a medida que avancemos en el análisis de textos, y el modo en que las distintas hipótesis conviven en armonía y divergencia.


Duración: 2 meses
Valor mensual: 700$
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:
mail: cursos7artes@hotmail.com
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miércoles, 2 de agosto de 2017

CURSOS DE CINEMATOGRAFÍA A DISTANCIA: CICLOS DE CINE DE AUTOR


CURSOS DE CINEMATOGRAFÍA A DISTANCIA
CICLOS DE CINE DE AUTOR:
LUIS BUÑUEL


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Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.



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1) Los objetos en el cine de Luis Buñuel

Encontramos en la obra de Buñuel objetos, muchos objetos, que cobran vida para producir, por lo general, el desconcierto en personajes y espectadores.

·     La capacidad inquietante de lo cotidiano se revela también en asociaciones de objetos, puramente aleatorias o debidas a motivos aparentemente rutinarios, en las cuales los superrealistas creyeron ver una prueba de la presencia de las pulsiones irracionales en la vida colectiva. Una de las constantes del método surrealista, consiste en romper las relaciones de utensilidad que las cosas mantienen con el mundo de los hombres, para descubrir la absurdidad latente de esas cosas (o su poesía secreta) al mismo tiempo que la del mundo.

Así es como se invierte el sentido funcional de los más diversos instrumentos, con objeto de poder transferirlos seguidamente a un espacio deliberadamente inadecuado y de crear no sólo un extrañamiento, sino también el surgimiento de una realidad "distinta" y de orden estrictamente poético.

Y por otra parte, sin sacrificar esa totalidad, Buñuel, inmerso en ella, reordena, yuxtapone, contamina entre sí los objetos más banales, muy de acuerdo con el principio de Lautréamont: revelar la belleza en el inesperado encuentro, sobre la mesa de disección, de una máquina de coser y una sombrilla. Los objetos dejan de cumplir sus funciones acostumbradas (y por ello, invisibles e intercanjeables) para convertirse en trofeos deslumbrantes e inalienables del fetichista, del masoquista, del sadista.

Una de las funciones del objeto en el poética de Buñuel es la de ser manejado como instrumento de resistencia a la interpretación. Por ello resulta apropiada la participación del objeto en la estrategia del humor: se abre a una lectura figural pero se cierra a la fijación de un significado.

Siempre quedarán en Buñuel hondas huellas de Ramón Gómez de la Serna: sus filmes son a menudo encadenados de aforismos y en ellos se advierte un culto por las cosas que roza el fetichismo y que se refleja en el protagonismo de cajas, zapatos, armarios, cuerdas y otros objetos. Los objetos juegan un papel muy importante en el cine de Buñuel. Cuando Buñuel inicia su carrera cinematográfica, ya ha aprendido la lección de Epstein: “En la pantalla, no hay naturaleza muerta. Los objetos tienen actitudes”. Pero si la cámara da vida a los objetos, el objeto por su insistente presencia restituye al mundo su materialidad. El objeto en Buñuel, puede aparecer de forma aislada, más o menos descontextualizado creando así una distorsión semántica en la cadena sintagmática. Puede también integrarse en un proceso de enumeración caótica.

·      2)   ¿Hay o no hay símbolos en las películas de Luis Buñuel?

Este es uno de los temas más controvertidos del cine de Buñuel, ya que hay opiniones autorizadas en ambos sentidos. Buñuel negó siempre que él pusiera símbolos en sus películas, aunque siempre se pueden encontrar símbolos. “A veces yo mismo encuentro algunos, después. Pero no los pongo yo. Tengo un punto de partida y me pregunto qué le sigue. Invento una  respuesta y así sucesivamente. Esto no tiene nada que ver con un modo de proceder simbólico”. 

Hay un rechazo manifiesto en Buñuel a saber el porqué de las cosas presentes en sus filmes. No tiene demasiadas ganas de conocerlas. Él no ha hecho cine para eso (el cebo de un auto–análisis), sino para mantener a buena distancia un desconocimiento de sí, siendo plenamente consciente de los riesgos y de los eventuales fallos de este sistema. De ahí su humor, como forma de distanciamiento, sobre un fondo de angustia ligado a la certeza de estar, a pesar de todo, allí donde el film lo ha puesto. Advertido de las múltiples interpretaciones suscitadas por su obra Buñuel ha dejado decir, sin tratar de desmentir. En el nombre de la libertad del otro, la del espectador.
        

3) El deseo y las pasiones en el cine de Luis Buñuel

“La más excelsa virtud, nos decían, es la castidad. Ella es indispensable para una vida digna. Las durísimas batallas del instinto contra la castidad, aunque no pasaran de simples pensamientos, nos daban una abrumadora sensación de culpabilidad... “

·        La imposibilidad de satisfacer el impulso sexual con la persona deseada será un tema recurrente en la filmografía de Buñuel. Desde las primeras hasta la última, las películas de Buñuel ponen en escena los altibajos de la sumisión masculina al deseo. 

En su reflexión sobre las pulsiones, Deleuze nos dice que si bien éstas son elementales o brutales también toman figuras muy complejas, bizarras o insólitas, con relación al medio del que derivan o aparecen, y son inseparables de los comportamientos perversos que producen y animan canibalistas, sado–masoquistas o necrófilos. Todo el inventario se despliega en el cine de Buñuel y se enriquece con pulsiones y perversiones propiamente espirituales y todavía más complejas...Para Buñuel el motor del mundo es el deseo.





Duración: mensual
Valor: 700$
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

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martes, 1 de agosto de 2017

CURSOS DE CINEMATOGRAFÍA A DISTANCIA: EL CINE DOCUMENTAL




CURSOS A DISTANCIA DE 
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO:
EL GÉNERO DOCUMENTAL






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Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.





El primer cine fue documental. A partir de 1895, cuando los hermanos Lumiére consiguieron por fin fabricar una versión práctica, portátil y económica del cinematógrafo, se hicieron a la calle para comenzar a filmar secuencias de alrededor de un minuto de duración, lo máximo que duraba cada rollo, que retrataban momentos varios de la vida cotidiana de los parisinos de entonces, como la salida de los obreros de una fábrica, o la famosa llegada del tren a la estación, que produjo que varios de los espectadores entraran en pánico al creer que la locomotora se les venía encima.

Si bien más tarde los Lumiére experimentaron con pequeñas puestas en escena para la cámara, como fue el caso de El regador regado, la enorme mayoría de su obra tuvo que ver principalmente con la producción y comercialización de piezas que si bien estaban más cerca del periodismo que de otra cosa, fueron las bases sobre las que se asentó el género que más adelante se convertiría en el documental. Durante las primeras décadas del siglo XX grandes documentalistas en ambos lados del mundo poblaron las pantallas cinematográficas con filmes tales como Nanook of the North del estadounidense Robert Flaherty, El Hombre de la Cámara del soviético Dziga Vertov, o El Río del también estadounidense Pare Lorentz. Pero a medida que el público comenzó a verse seducido por el cine de ficción, y los ejecutivos de los estudios comenzaron a su vez a verse seducidos por las ganancias de la ficción, el documental perdió su lugar de privilegio en las salas comerciales.

Varias décadas más tarde, el documental volvió a encontrar un medio idóneo a través del cual difundirse, la televisión. Esto implicó una serie de cambios bastante extensos en cuanto al lenguaje utilizado por el género. En primer lugar, los documentales debieron abandonar la posibilidad de convertirse en largometrajes para ajustarse a los tiempos de la televisión. El nuevo documental era una pieza de cómo máximo cuarenta y cinco minutos, lo cual lo dejaba listo para ser emitido en un espacio de una hora, con quince minutos sobrantes para publicidad.

La película debió dividirse en bloques de determinada duración para poder hacer los cortes comerciales necesarios. Hubo que dejar de lado la posibilidad de que el espectador asimilase el contenido según sus propios tiempos y preprocesar todo para dárselo servido en bandeja. En definitiva, el lenguaje del documental, nacido en las salas de cine, donde el tiempo para ver, escuchar y asimilar, es mucho más lento y permite que el espectador no solo reciba la información que se expone en la película, sino que también la piense, la critique y la interprete, debió adaptarse a las necesidades de otro medio como es la televisión, de ritmo mucho más rápido y de una persistencia mucho más fugaz en la memoria de sus espectadores.

Con todo, el documental se adaptó maravillosamente al nuevo medio y, durante varias décadas, los programas documentales ocuparon mucho espacio en la grilla de las principales emisoras del mundo. Grupos como la National Geographic Association en Gran Bretaña, o la productora Transtel en Alemania, comenzaron a producir piezas documentales que luego doblaban a varios idiomas y vendían por todo el mundo a canales de televisión de las más diversas envergaduras que transmitían estas producciones semanalmente. Finalmente, con la irrupción de la televisión por cable a fines de los ’80 y principios de los ’90, y con la posibilidad que esta dio de dividir hasta el extremo los segmentos de público, nacieron los canales dedicados exclusivamente al género, de los cuales el más importante es seguramente la cadena estadounidense Discovery Networks, poseedora y participante de señales como Discovery Channel, Animal Planet, People & Arts y otras más. Gracias a esto, el futuro del documental como género televisivo parece estar asegurado.

Sin embargo, todo lo antes mencionado no significa que a lo largo de los años, y a pesar de la superpoblación de cine de ficción que llena las salas del mundo, los realizadores hayan abandonado la idea del documental como género cinematográfico. Todos los años varios largometrajes documentales son producidos y distribuidos en un circuito limitado de salas de proyección, así como también se entrega un Oscar en Hollywood al mejor largometraje documental del año.

Progresivamente, la palabra documental parece estar dejando de ser patrimonio exclusivo de la televisión y va ganando lentamente espacio no solo en las salas de cine comercial del mundo sino también en el imaginario social de la audiencia acerca de lo que es cine y lo que es solo un programa de TV.

La mayor parte de este cambio se debe sin duda a la fenomenal irrupción de un realizador que, irónicamente, es poseedor de un estilo claramente televisivo, Michael Moore, escritor, productor y director de Bowling for Columbine y de Fahrenheit 9/11, la primera ganadora del Oscar al mejor documental y la última ganadora de la Palma de Oro en Cannes en todas las categorías, el premio más preciado por los realizadores en el mundo.

Llegado este punto, luego de haber repasado a grandes rasgos la historia del género documental, vale la pena hacerse la siguiente pregunta: ¿Qué es un documental?. Una pregunta en apariencia sencilla, que debería, por lo tanto, tener una respuesta sencilla. Pero a la hora de definir, nada es lo que parece y todo es más difícil de lo que se suponía. Una vez más, los límites entre realidad y ficción concernientes a la noción valorativa de “verdad” se vuelven difusos.








Duración: 8 horas (2 sesiones de 4 horas, cada una).
Objetivos
Proporcionar las claves de la historia del cine documental, 
sus principales creadores 
y tendencias.
Contenidos
-Una falsa confrontación: Lumière vs. Méliés.
-Aplicaciones sociales del cine documental.
-El documental clásico: Robert Flaherty.
-Documental y vanguardias: Vertov, Vigo y Ruttmann.
-El documental social.
-El documental en tiempos de guerra: Leni Riefenstahl vs. John Ford.
-La ética de la mirada: Filmar la muerte trabajando.
Bibliografía de referencia
Barnouw, Erik, El documental. Historia y estilo, Barcelona, Gedisa, 1996
Filmografía utilizada

Fragmentos de:
-CM de Edison, Lumière y Méliès
-Nanook el esquimal (Robert Flaherty)
-El hombre de la cámara (Dziga Vertov)
-Berlin, sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttman)
-El vampiro (Jean Painlevé)
-El triunfo de la voluntad (Leni Riefenstahl)
-Olympia (Leni Riefenstahl)
-Midway (John Ford)
-À propos de Nice (Jean Vigo)
-El misterio Picasso (Henri Georges Clouzot)
-Shoah (Claude Lanzmann)

Programa de clases:
U1- La etapa fundacional. El cine informativo
U2- Las escuelas clásicas de los años 20.
U3- El documental político de los años 30 y 40
U4- El retorno a la realidad
U5- El Documental de Montaje
U6- Nuevas tendencias
U7- EL FALSO DOCUMENTAL



Duración: mensual
Valor: 700$
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

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