"SIETE ARTES"

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jueves, 16 de agosto de 2018

CANAL SIETE ARTES PRESENTA: Juegos Educativos Online - "DESAFÍOS DE FILOSOFÍA Y LETRAS"


Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Cursos y Workshops a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros formatos educativos online están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos.

Los talleres online son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.



CANAL SIETE ARTES PRESENTA: 

Juegos Educativos Online 
"DESAFÍOS DE FILOSOFÍA Y LETRAS" 

 Un juego de mesa en formato digital para los fanáticos del Arte y la Cultura, en donde se deberán reconocer fotogramas de películas famosas, recuadros de pinturas célebres y citas de fragmentos de libros, para luego responder preguntas relacionadas con dicha imagen. Pueden participar dos o más jugadores, de manera individual o en equipos. Los tableros consisten en salas temáticas y se deberá completar “la sala” (10 preguntas correctas) para ganar el juego. Hay más de 1.000 ilustraciones y cerca de 2.000 preguntas para divertirte con amigos, demostrando cuánto sabes sobre cine, artes visuales, letras y filosofía. Podés adquirir el formato en cuaderno digital enviado por correo electrónico o mensajería instantánea de Facebook, o bien jugar desde nuestra plataforma online de recursos educativos: https://cursosarte17.milaulas.com



Es importante diferenciar expectativas sobre el aprendizaje a través del juego, ya sea por el contenido como por el modo de enseñar. M. Bousquet afirma: …o bien se instruye al niño o se le deja jugar libremente, pero no es posible dejarlo jugar en libertad y enseñarle a la vez las tablas de multiplicar, el alfabeto o la higiene. Todo intento de instruir, adoctrinar o informar a través del juego está condenado al fracaso, por ser contrario a la esencia misma del juego. Es evidente que los conocimientos tecnificados o las construcciones conceptuales abstractas no se transmiten jugando, hay que estudiar, trabajar, ejercitarse. Pero a la inversa, el jugar, la actividad exploratoria, establecen los aprendizajes básicos para aprender aquellas. El juego no permite aprender la historia de la literatura, del arte, de la filosofía, las teorías sociológicas, etc., pero en cambio es la mejor vía, si no la única, de iniciación al placer estético, a la meditación personal y (más modestamente) a la revisión de los tópicos y las ideas estereotipadas. 

Los juegos y pasatiempos, desde siempre ligados a los sujetos más jóvenes de los grupos, cumplieron funciones de aprendizaje de tareas, de control imaginario del mundo, de práctica de los roles adultos, de compensación y descarga de energías sobrantes y desarrollaron verdaderas culturas lúdicas, que acompañaron el desarrollo cultural de los grupos. En las sociedades con Estado, probablemente adquirían funciones simbólicas y de aprendizaje de las complejas normas que han regulado a las organizaciones sociales. Las fiestas populares, presentes en todas las culturas, han desarrollado formas particulares de celebración, en las que abunda una combinación de rituales, bromas, juegos y competencias con actividades de entretenimiento o burla del orden social, que en ocasiones celebran fechas ligadas a la vida económica o religiosa y en otras se hace frente al poder establecido y se burla a las instituciones y a los personajes poderosos. Las formas modernas de los espectáculos, los circos, el teatro, las acrobacias, seguramente pueden rastrearse en estas fiestas presentes en la historia profunda de todas las culturas.


El concepto de juego forma parte de referencias lingüísticas aportadas por numerosas disciplinas y tiene un uso variado en la vida cotidiana. Comprender el juego y a quien juega es una tarea que excede cualquier perspectiva parcial. Hay numerosos textos pedagógicos que recogen las diferentes significaciones y perspectivas. (Se provee una lista de textos recomendados). Desde la enseñanza, se piensa el juego y el jugar en dos dimensiones principales: el juego como contenido y como estrategia didáctica. El juego como actividad del niño o adolescente (el jugar y el aprender a jugar) y los juegos como temas de enseñanza. Dice Graciela ScheinesSin reglas no hay juego. Jugar equivale a fundar un orden, improvisarlo o someterse voluntaria y gozosamente a él. Y es precisamente el orden lúdico lo que constituye a la vez un desafío y un estímulo a la libertad del jugador. Pero para fundar el orden lúdico es necesario interrumpir el de la vida ordinaria, negarlo temporalmente. Solo es posible jugar a partir de ese caos o vacío.

El “jugar exploratorio” es un legado de la naturaleza, una conducta instintiva que se ha manifestado muy útil como mecanismo de adaptación y conservación.  Visto en un sentido evolutivo, las especies que más desarrollan conductas de juego y la mantienen durante un período más largo de su vida, son las que logran más altos niveles de adaptación biológica a diferentes ambientes. Los animales que juegan son también los que “aprenden”. El jugar exploratorio, comportamiento natural que llevan a cabo los mamíferos superiores y algunas aves para conocer y explorar el medio y a uno mismo, se transforma en acción social cuando se muestra ante alguien, cuando se desea comunicar a los demás, cuando ostenta una clara intencionalidad. Estas primeras imitaciones siguen una vía personal y social, no sustentada en una transmisión genética. Esta primera y rudimentaria comunicación humana es provocada por el juego y es la base de todo simbolismo cultural. J. Huizinga sostiene que en el surgimiento de todas las grandes formas de la vida social estuvo presente un factor lúdico  de la mayor eficacia y fecundidadLa competición lúdica, como impulso social, más vieja que la cultura misma, llenaba toda la vida y actuó como levadura de las formas de la cultura arcaica.

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miércoles, 15 de agosto de 2018

CANAL SIETE ARTES PRESENTA: Juegos Educativos Online - "DESAFÍOS DE ARTES VISUALES"


Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Cursos y Workshops a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

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CANAL SIETE ARTES PRESENTA: 

Juegos Educativos Online 
"DESAFÍOS DE ARTES VISUALES" 


 Un juego de mesa en formato digital para los fanáticos del Arte y la Cultura, en donde se deberán reconocer fotogramas de películas famosas, recuadros de pinturas célebres y citas de fragmentos de libros, para luego responder preguntas relacionadas con dicha imagen.

 Pueden participar dos o más jugadores, de manera individual o en equipos. Los tableros consisten en salas temáticas y se deberá completar “la sala” (10 preguntas correctas) para ganar el juego. Hay más de 1.000 ilustraciones y cerca de 2.000 preguntas para divertirte con amigos, demostrando cuánto sabes sobre cine, artes visuales, letras y filosofía

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Lagardera propone un pacto lúdico para sostener el jugar de los niños en la sociedad y en la escuela. La Educación podría sostenerse, afirma este autor, por completo dentro de un modo lúdico. Siendo que el conocimiento es una función básica de autorregulación de los organismos vivos, se pueden establecer ciertas analogías y relaciones. A una inteligencia práctica –sensoriomotriz para Piaget o enactiva en el lenguaje de Bruner– corresponde un jugar exploratorio, funcional, ubicado en el nivel biosocial, compartido entre el hombre y otras especies.


El juego simbólico es lingüístico, mágico, aparece en el nivel humano de la vida comunal y familiar. Se corresponde con el cuento, el relato fantástico, el mito. Como parte de la vida ideológica cumple la función de autorregulación y supervivencia de la organización comunal. Se corresponde con las formas de aprendizaje por imitación y socialización directa, ligado al principio de autoridad. Las sociedades con Estado poseen escritura, reglas sostenidas por un aparato jurídico, educación formalizada intencional y ciencia. Emerge con toda su fuerza el juego socializado de reglas cada vez más objetivadas y separadas de su génesis. 


El diseño y el sostenimiento de situaciones de juego es la ocasión para “diseñar el mundo”, poniendo “en juego” la fantasía pero también los valores que se pretenden para ese mundo a construir.Observar el juego permite conocer lo que verdaderamente cree el niño de las cosas a las que juega. Si se dispone de un marco conceptual adecuado, las situaciones lúdicas pueden ser un observatorio privilegiado para registrar los procesos de evolución cognitiva y motriz, porque allí se ponen en evidencia y porque ocurre todo y a gran velocidad, en su contexto “natural” y ecológico. Siguiendo de cerca el script de la situación de juego, los aportes de cada uno de los jugadores, las pruebas, los errores y el modo en que los superan, se pueden ver las modificaciones en los significados que se negocian, la asunción del punto de vista del otro, es decir, se puede reconstruir el proceso de aprendizaje vivido por los jugadores, tanto en los contenidos de la cultura que se “juegan” como en la asunción de roles y funciones sociales.


Es decir que la actividad lúdica espontánea es la mejor oportunidad para probar sin riesgos, para crear alternativas frente a lo obvio y para desentenderse de los resultados, apelando al placer del proceso. Estos tres elementos son fundamentales para pensar en la enseñanza de prácticas corporales. Desde la perspectiva de Vigotsky, el juego es fundamental para aprender los roles sociales, para experimentar la vida social.  Un dominio creciente del juego durante la inmadurez entre los grandes monos y los homínidos sirvió como preparación para la vida técnico social que constituye la cultura. Para Piaget, jugar significa comprender el funcionamiento de las cosas; las reglas de los juegos expresan una lógica con la que los niños creen que deben regirse los intercambios e interacciones entre las personas. Afirma Ortega: los marcos lúdicos son buenas situaciones interactivas no solo para el desarrollo de la comunicación, sino para la confrontación de las ideas que se tienen acerca de los temas sobre los que se juega y la adquisición de modelos nuevos de interpretación de la realidad social.


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martes, 14 de agosto de 2018

JUEGOS EDUCATIVOS: Canal SIETE ARTES presenta - "CURIOSIDADES DE CINE"


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JUEGOS EDUCATIVOS: 

Canal SIETE ARTES presenta 
 "CURIOSIDADES DE CINE"




 Un juego de mesa en formato digital para los fanáticos del Arte y la Cultura, en donde se deberán reconocer fotogramas de películas famosas, recuadros de pinturas célebres y citas de fragmentos de libros, para luego responder preguntas relacionadas con dicha imagen. 

Pueden participar dos o más jugadores, de manera individual o en equipos. Los tableros consisten en salas temáticas y se deberá completar “la sala” (10 preguntas correctas) para ganar el juego. Hay más de 1.000 ilustraciones y cerca de 2.000 preguntas para divertirte con amigos, demostrando cuánto sabes sobre cine, artes visuales, letras y filosofía

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Participar en un juego con otros, ser jugador en un juego, implica la resignación de un grado de autodeterminación, frente a la necesidad de compartir un conjunto de reglas que dan marco al juego. Participar en un deporte, que podría ser denominado como deportear, representa un sometimiento a un reglamento inmutable (al menos en el período que dura la situación). El jugar está subsumido en lo que debe respetarse como reglas externas, dadas por una autoridad ausente, pero eficaz. Otras actividades infantiles o adolescentes, así como también adultas, se rigen por reglas aún más rígidas. Esto será trabajar, en un contexto económico, o ejercitarse, en un contexto ligado a las prácticas corporales. Las diferencias son a menudo imperceptibles. 




Regina Ofele afirma que juego e infancia son dos aspectos que, en la actualidad, nadie pondría en duda que son inseparables y que se corresponden mutuamente. Pero el juego no es exclusivo de la niñez ni de la primera infancia,sino que es inherente al ser humano a lo largo de toda su vida. Lo que variará es la forma de expresarlo, de actuar, pero el juego como tal permanece. En el juego se abren múltiples posibilidades de expresión, de socialización, de aprendizaje, de creatividad, etc. Y desde este enfoque es un ámbito ideal para que el ser humano –niño, joven y adulto– pueda expresarse y sentirse plenamente hombre. También señala esta autora acerca de los condicionantes de la cultura actual. El ritmo de vida, la urbanización, la inseguridad ciudadana, la influencia de la televisión, el exceso de juguetes y la tecnificación general de los entretenimientos producen una cultura lúdica empobrecida. Los niños y adolescentes no dejan de jugar, pero el juego está invadido, muy condicionado.  La invasión del formato deportivo competitivo reglamentado enajena el juego como una construcción entre pares, formateando y aislando las expresiones locales de los juegos tradicionales.




Una forma de conceptualizar el tema del juego, desde una perspectiva pedagógica y didáctica, es establecer una relación entre el sujeto, la actividad y el modo en que la realiza. El modo en que se establece esta relación puede distribuirse en una escala en grados de autodeterminación de la conducta del sujeto, en el contexto permitido por la situación y el tipo de actividad que se realiza (o se aprende). Se puede denominar como jugar al comportamiento del sujeto que no tiene limitaciones agregadas al contexto para la realización de conductas autodeterminadas. Las reglas son establecidas por el jugador, con un amplio grado de libertad. Actividad espontánea.




Dice Patricia Sarléen relación con el juego en el nivel inicial: “En la educación inicial, el juego no es solo una actividad necesaria que debe contemplarse sino un contenido de valor cultural. Definirlo de este modo sitúa al juego en el marco de la responsabilidad del educador, ya no como medio, estrategia o actividad para presentar o facilitar el aprendizaje de otros contenidos sino como un contenido en sí mismo. Esto significa que la inclusión del juego no puede quedar librada al azar o a la actividad espontánea del niño. Se precisa del diseño y aplicación de actividades sistemáticas y específicas que garanticen la ampliación de la experiencia lúdica en los niños a partir de la enseñanza de diversidad de juegos, más allá de su aparición como facilitador o medio para enseñar contenidos específicos de otros campos de conocimiento como las ciencias sociales, las matemáticas, etc”.  Pero difícilmente se puede trasmitir la pasión por jugar al que nunca se animó a hacerlo. Quizás una pista esté en permitirnos usar al juego desde las múltiples formas que son posibles en la escuela: como recurso, como método para enseñar, como expresión libre, como posibilidad de canalizar conflictos, como contenido… vigilando que esas múltiples expresiones no ahoguen la capacidad de jugar y ampliar el repertorio lúdico(Sarlé).




Esto requiere preguntarse qué valor le otorga cada profesor en su práctica a la iniciativa y la curiosidad de los alumnos. ¿Se brindan posibilidades para recuperar el mito, el cuento, el rico simbolismo grupal? ¿De qué modos se plantea la enseñanza de las actividades regladas, socializadas y ya separadas del sentido de su génesis? ¿Se permite y se estimula la creación, la prueba, la búsqueda, la transformación de las reglas, el diseño de las situaciones en las que se aprende y se enseña?




En la comunidad primitiva se aprende en forma simple: el jugar exploratorio y el juego social, contextualizado, son suficientes pues se aprenden formas de comportamiento de aplicación directa e inmediata. En las sociedades más “evolucionadas”, en que el contexto de aprendizaje está cada vez más alejado del contexto de aplicación, la escuela es el ámbito de transmisión de una cultura compleja. Las instituciones sociales son muchas, complejas y es difícil ingresar en ellas y aprender los comportamientos típicos. En el mundo de la motricidad actual, la sofisticación y tecnificación de algunas tradiciones de movimiento producen una artificialidad que requiere largos y a menudo penosos procesos de aprendizaje, totalmente alejados de la actividad espontánea de los niños y jóvenes.


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miércoles, 8 de agosto de 2018

MURO DE ESTUDIANTES: Reflexiones acerca de "EL PAPEL DEL ARTISTA EN EL SIGLO XX" (texto de ROBERT MORGAN) por Miguel Moser



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ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES.

CURSO INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.
UNIDAD 1. TRABAJO PRACTICO.

Reflexiones acerca de
"EL PAPEL DEL ARTISTA EN EL SIGLO XX",
texto de ROBERT MORGAN


¿Podría existir un arte, sin los artistas, las obras de arte y sin público?
El Artista es un individuo concreto que plasma en la Obra de Arte su sensibilidad, su pensamiento, sus conocimientos técnicos, comunicando a través de un lenguaje propio que es asimilado y percibido por la sociedad.

Según el parecer tradicional, sin artistas no habría arte. El arte necesita del realizador y viceversa. Del mismo modo el artista y la Obra de Arte, necesitan del público, que complete el hecho artístico, participando del proceso creativo.

La figura del artista ha ido evolucionando, sufriendo modificaciones con el trascurrir de los años.

El crítico de arte y artista estadounidense Robert C. Morgan analiza la globalización económica, y en ella las relaciones que la obra de arte establece con el mercado y la posición del artista. Según Robert C Morgan, el actual orden económico convierte a la Obra de Arte en mercancía, similar a un accesorio de moda, que responde a patrones de la publicidad corporativa.

Intereses y criterios ubicados por fuera del arte los que legislan sobre este. “Cuando entra a jugar el dinero, el argumento se aparte de la obra y se concentra casi exclusivamente en la mística del artista.” Los Artistas alteran las expresiones culturales más primitivas para hacerlas potables a una mirada global.

Morgan establece una contradicción: Por un lado, un mundo desarrollado, capitalista, globalizado económicamente, que entiende a la globalización cultural como la conversión de las obras de arte en mercancías y cuyo éxito se mide por el dinero que produce y por otro lado, las sociedades subdesarrolladas, tradicionales que permiten que sus integrantes mantengan una relación armoniosa con la naturaleza, lo que constituye el fundamento de su cultura y de su producción artística.

Instituciones y mediadores del arte contemporáneo. Poder, influencia, autoridad.

El mercado:

En un mundo desarrollado, capitalista, globalizado económica y culturalmente el mundo del arte se ve cada vez más atrapado por el dinero, “la estética cede su lugar a la potencial capacidad de colocarse efectivamente en el circuito mercantil que puede producir ganancias económicas.” El mercado actual desprecia el pasado y la tradición, ve a ambos como reliquias sin importancia. Morgan afirma que el arte se ha visto subsumido por la lógica del mercado, el dinero, ejerce su poder.

Los Medios de Comunicación, la Publicidad:

Al servicio de ese poder, ejerciendo su influencia, tenemos a los medios de comunicación, “que establecen honores y deshonores, que pueden convertir a los artistas en celebridades en un día o someterlos al anonimato al día siguiente.” “el usurpador tiempo de los medios”, que solo tienen como preocupación el dinero, la velocidad para identificar el nombre del artista, el precio y el valor de la inversión en la siguiente subasta.

La crítica:

“La crítica se ha convertido en parte del mercado, que fabrica y legitima tendencias, constituyéndose, en verdad, en “seudocrítica” que se dirige especialmente al comprador”. El curador también ejerce su influencia, su poder. Su figura a veces puede opacar a la del artista. Su trabajo es fundamental para el entendimiento e interpretación de las obras de arte. Actualmente el curador se ha convertido en la figura del arte que sustituye al artista y al crítico de arte.


El mercado, los medios, la crítica, ejercen su influencia para que creadores provenientes de sociedades tradiciones, subdesarrolladas, cuya producción artistica tiene una armoniosa relación con la naturaleza, cuando logran acceder, “ascender” al mundo globalizado, capitalista, son presionados, se los “convence” a reorientar sus expresiones artistas. Vivimos en un mundo acelerado, cuando el artista necesitaría de un tiempo más calmado para desarrollar sus propuestas artísticas. Un mundo global-técnico con constantes actualizaciones tecnológicas que traen como consecuencia que el arte pierda su significación. Es necesario que el tiempo histórico retome su lugar y desplace al tiempo mediático

Morgan fija su posición crítica al tipo de conformidad invasora y efectos homogeneizadores que ha producido la globalización desde sus inicios, que ignora las necesidades y realidades culturales de personas originarias, para imponer recursos compartidos, a fin de obtener prosperidad para el Tercer mundo. Las políticas económicas no sólo producen resultados económicos, también impactan en el modo y la calidad de vida que esas personas han elegido.

Miguel A. Moser 



PARA PARTICIPAR DEL MURO DE ESTUDIANTES:




MURO DE ESCRITORES: Acerca de "UN DIOS SALVAJE" de Roman Polanski


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UN DIOS SALVAJE (2011)
DIR: ROMAN POLANSKI

ANÁLISIS DEL FILM por JOHN DOE (M. dC.)

Un dios salvaje se desarrolla por entero en el departamento de los Longstreet y en la distancia que va de la puerta de entrada al elevador; además, es presentada sin elipsis, en un tiempo que corresponde exactamente a la duración del filme. Sin embargo, los diálogos nos dan el acceso a otros espacios y a otros tiempos, aún a otros personajes: sus voces son oídas a través de los teléfonos. Pero ese “afuera”, representado también en las dos escenas del parque que enmarcan del filme y que coronan su explicación, se descubre como inaccesible a los personajes: la acción los ata a un espacio.

La historia es simple: bajo un puente en Nueva York, el hijo de los Cowan, Zachary, ha golpeado con un palo al hijo de los Longstreet, Ethan, dañando dos de sus dientes. Esa riña infantil es la que congrega a los padres de ambos en el departamento del agredido. A partir de ese momento, Polanski encierra a cuatro adultos, los padres del agresor y del agredido, en el único espacio de una casa. Los visitantes, el pragmático y cínico abogado de una empresa farmacéutica y una broker, han acudido para arreglar civilizadamente la brutal agresión de su hijo con los padres de la víctima, un ferretero campechano y una progresista cultivada y deprimida ama de casa.

Nada es previsible a partir de ese momento, cada situación y cada gesto van preparando sutilmente la tormenta. El educado juego dialéctico, la cortesía aparentemente natural, la violencia soterrada, la subterránea lucha de clases, la representación y las máscaras, la hilarante catarsis y el incontenible desmadre cuando se cruzan las barreras están admirablemente expresados por Polanski con comicidad perversa e higiénica mala leche, con la sensación de que este creador controla al milímetro cada elemento de su material.

Y dispone, cómo no, de lo más necesario, de lo que exige un guion perfecto: de los mejores actores y actrices posibles. Estamos ante una comedia con hondas raíces en la sátira, esa sátira mordaz, que pone el dedo en la llaga para revolcar su purulencia, para mostrar la supuración de la conducta humana desde sus falsedades, sus hipocresías y sus dobles rostros. Lo hace desde las contradicciones de sus protagonistas.

El filme se apodera muy bien de los personajes. No los suelta en ningún momento. A veces, parece amarlos; casi siempre los muestra con odio, ese odio tan importante en la sátira o en la llamada comedia negra. El humor con que la película muestra la piel y el alma de dichos personajes es absolutamente visceral. La historia parece simple, pero se torna compleja. Son dos matrimonios de apariencia normal, si es que existe algo normal en la conducta humana. Luego ha de desatarse, de manera imprevista, casi tonta, la vorágine que sacude a las dos parejas en juego.

El juego de cámaras empleado es de lo mejor para transitar por los recovecos físicos y emocionales de los dos matrimonios: allí no hay nada plano. Los espejos de la habitación serán el mecanismo para dar profundidad de campo, mientras cada personaje se convierte en espejo de los otros. Polanski como casi siempre consigue sus objetivos: divertir y al mismo tiempo incomodar al espectador con una cruel paradoja: aunque todos estamos interrelacionados, la convivencia real es imposible, de ahí que necesitemos máscaras de civilidad, mismas que tarde o temprano acabarán por caerse. Superando de tal modo que casi se aplasta el contenido y la posible observación cultural del texto, la película destaca incontestablemente gracias a las interpretaciones de sus cuatro exclusivos actores, dirigidos por un Roman Polanski que vuelve a sus escarceos con el humor y la liviandad.

Rodando la casi totalidad del film en un decorado que finge ser Nueva York, no solo por los edificios que se proyectan por la ventana, sino también por el gusto burgués cultivado que sus habitantes parecen haber impreso en la elección del mobiliario y los complementos, Polanski no ha hecho ningún esfuerzo de darle una apariencia cinematográfica a su adaptación de Jasmina Reza, pues solo se da el respiro de un exterior al inicio y al comienzo, con sendos planos fijos de los niños en el parque. 

El resto del breve metraje transcurre en lo que casi podría considerarse una única escena en el interior del apartamento. Una puesta casi teatral en donde el director parece encontrar el ámbito ideal para sacar a relucir el trasfondo social y existencial que hace enfrentar a sus personajes, dando lugar a la identificación, al cuestionamiento y al juicio de todo espectador, que no quedará indiferente ante esta propuesta.




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MURO DE ESTUDIANTES: ACERCA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - "El Conocimiento Artístico-Estético"


MURO DE ESTUDIANTES
"El Conocimiento Artístico-Estético" 
por JOHN DOE (M. dC.)



1. El conocimiento artístico-estético consiste en construir o consistir un espacio de comprensión, de reflexión, con objetividad de la realidad, una crítica desde lo cultural-socio histórico y educacional, es la percepción de la realidad, en un campo para un desarrollo con vocación cultural y profesional, de relaciones humanas, favoreciendo construcciones desde el trabajo común hasta profesiones y persigue saberes culturales.

Por lógica, su presencia en el mundo del hombre es esencial, ya que favorece y forja pensamientos divergentes, críticos, metafóricos, filososficos, etc. Construye la formación de un sujeto situado en su cultura e historia, o en la idiosincrasia de los pueblos.

2. Los diferentes tiempos y espacios edifican diferentes manera sde comprenderlo, adjudicanole posiciones y jerarquías sociales particulares. Se asemeja el arte a la idea de genialidad, talento, sensibilidad original, instalándolo como una actividad  exclusiva, reservada a cierto estilo de personajes, a una elite (los artistas), dotados de cualidades especiales (sensibilidad superior alentó innato). Quienes expresan en la obra de arte, única e irrepetible, lo que su subjetividad les dice, y a quienes la sociedad nunca terminar de entender.

En la actualidad, el arte ofrece a todas las personas desde los primeros años de vida, una forma de acceso al conocimiento y a la cultura, poniendo en primer plano el contacto social, histórico y cultural, como construcción en conjunto o grupal. Por ende, la producción artística, es un desarrollo en el cual el artista incluye:
1.      De una forma consciente: experiencias, emociones conocimientos previos, procesos de investigación, capacidad prácticas y teóricas, selección de temas, material y soportes, tratamiento y estilo.

 De una forma inconsciente: saberes previos, ideologías, símbolos culturales, historia; personales, gusto por otros lenguajes.

3- La finalidad de la educación artística es la interpretación de las producciones estético-artísticas fusionando con el pasado, es decir, el presente y el pasado, para entender el ahora debemos ver el anclaje socio histórico del pasado).

Su objetivo es la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus realidades: formara capacidades interpretativas, supone favorecer la producción de sentido. El conocimiento de las técnicas, recursos, elementos formales y organización de los lenguajes artísticos apuntan a desarrollar la voluntad comunicativa, orientar a la producción de sentido y al a comprensión, más allá de lo literal, de los diferentes recursos y discursos del hombre.

4. El propósito con el que se intenta cumplir su función formativa es generando sujetos críticos y reflexivos, manejos de los códigos para una cercamiento a diversas manifestaciones artísticas del entorno cultural y social, favoreciendo actividades que permitan construir desde la estética, sobre la responsabilidad, los valores, la solidaridad y el respeto. Y a su vez, ser objetivo desde la crítica democrática e inclusiva, cuidar su producción y la de sus pares, brindar espacios para el reconocimiento artístico, superando lo lúdico y expresivo. Asimismo, incentivar a la reflexión y discusión fundamentada en el tema, valorización de lo propio y por la del otro, priorizando el respecto per las diferencias sociales, históricas. Comprender el crisol de culturas, las etnias, reconocer y proteger el patrimonio cultural. Es menester incentivar las experiencias grupales (de producción y análisis) donde se valoricen los aporten individuales y se dé el espacio o la explicitación de diferentes perspectivas.

 El concepto de arte que se plantea, desde una perspectiva cognitiva, es “El Arte como Conocimiento”:

a) Desarrolla aspectos emocionales del sujeto
-Ejercita capacidades sensoriales
-Ejercita capacidades psicomotrices
-Acción de manera simultánea (acción-reacción)

Implica que el concepto de arte desde lo cognitivo: acción, reflexión y emoción generan una transformación del proceso de reproducción y el proceso de recepción. Por lo tanto, en una otra operan diferentes acciones cognitivas en la construcción de diferentes competencias, En cambio, la operación de deducir  se argumenta son del observador interprete, como la mirada del espectador en acción performativa.

b)    Los cuatro ejes e la enseñanza artística son:

El espacio, una dimensión de la existencia humana. Parte necesaria del estar en el mundo del hombre: espacios virtuales, espacios sociales, espacio real. Llenos o vacíos, estos espacios se perciben como posibles cruzamientos con otros lenguajes o disciplinas.

El tiempo: tiene que haber un vínculo y una relación del sujeto con lo temporal, es decir el tiempo real, el tiempo relativo, tiempo pasado o futuro. Con la duración del paso del tiempo, paralelamente al transcurso del paso de la historia, tomamos noción del tiempo histórico.

Subjetividad: Desde lo intersubjetivo, es la comunicación intelectual o afectiva entre dos sujetos o más que tiene que ver lo subjetivo según el acontecimiento s el sujeto, hace juicios de valor dejándose llevar por ellos. Tiene que ver con el conocimiento, la mente y el lenguaje en relación con otros. Según el contexto socio-histórico y la relación de los vínculos.

Relato: Lo social, lo comunicativo, la situacionaldiad, los rasgos identitirarios culturales, el discurso, la opinión ylo diverso, son algunos temas que conforman el Relato. Los mismos se podrían rescatar desde el Diseño Curricular nuevo y desde el eje estructurador del relato con respecto a lo artístico, pudiendo sumarse los anteriores y abordar para articular y conciliar la posibilidad con otras disciplinas.

c) El abordaje de los contenidos para artísticas desde los tres modos, establece que son:

1)      Producción
2)    Interpretación
3)     Entorno.

La producción tiene y está vinculada con todo lo que genera el proceso creativo: ej., deducción, construcción geográfica, modos diversos de instrumentos, conocimiento científico, operatoria cognitiva, proyectiva, aplicación de estrategias artísticas, etc.
La interpretación tiene que ver con la producción y todo lo que ella conlleva, pero desde la repetición del proceso creativo (recibir para interpretar, observar). Aquí en la interpretación operan diferentes acciones cognitivas que implican la construcción de diferentes competencias.

Y el entorno es la construcción de sentido que toma el proceso, según la dimensión histórica y social. Haciendo mayor énfasis en las TICS, dado que es una instancia de vinculación-relación en medio de los sistemas educativos actuales. Marcando, por ello, una disolución parcial del sujeto-objeto entre lo inter-subjetivo.

d)   Los propósitos generales del área artística:

1)      lograr un abordaje integral para la formación de sujetos críticos e interpretar para su intervención compromiso en el bien común.

2)    Brindar elementos que permitan la comprensión del arte.

3)     Ofrecer, proponer un aprendizaje progresivo de los instrumentos herramientas que componen los diferentes lenguajes y disciplinas incluyendo las nuevas tecnolo


El concepto de arte que se plantea desde una perspectiva cognitiva, es “El Arte como Conocimiento”, el cual desarrolla aspectos emocionales del sujeto:


-Ejercita capacidades sensoriales
-Ejercita capacidades psicomotrices
-Acción de manera simultánea (acción-reacción)

Esta mirada implica el concepto de arte desde lo cognitivo: acción, reflexión y emoción generan una transformación del proceso de reproducción y el proceso de recepción. Por lo tanto, en una otra operan diferentes acciones cognitivas en la construcción de diferentes competencias. En cambio, la operación de deducir,  se argumenta, pertenecen al observador interprete, como la mirada del espectador en acción performativa.




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