"SIETE ARTES"

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jueves, 21 de septiembre de 2017

CURSOS DE CINEMATOGRAFÍA A DISTANCIA - HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE (El Cine en las Artes III)




CURSOS DE CINEMATOGRAFÍA A DISTANCIA
EL CINE EN LAS ARTES: LAS BANDAS SONORAS
RESONANCIAS EN CELULOIDE


Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 

Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.




La música está íntimamente unida al cine desde su origen. En las históricas proyecciones de los hermanos Lumières, oficialmente conocidos como los inventores del 7º arte, allá por el año 1895, el acompañamiento del piano en directo era muy habitual.
Tan importante pasó a ser la música en el cine mudo que el propio Charles Chaplin compuso la mayoría de las bandas sonoras de sus más famosas películas desde El Chico de 1921 hasta Candilejas de 1952 pasando por La quimera de oro de 1925 y otras muchas más. El estreno de la película El cantor de jazz (Alan Crosland, 1927) fue una revolución porque marcó el inicio del cine sonoro y el principio de una nueva etapa para la banda sonora. 
Para resumir la historia de la banda sonora en el cine vamos a centrarnos en los más famosos compositores que marcaron cada uno en su estilo una época.

Seguramente la historia de las bandas sonoras no se puede comprender sin John Williams (1932). Con su formación clásica ha sabido devolver la música sinfónica al cine espectáculo. Su colaboración con Steven Spielberg es ya una parte imprescindible de la historia del cine.  Tiburón (1975), Encuentros en la 3ª Fase (1977), La saga de Indiana Jones (1981-2008), E.T. (1982), Parque Jurásico (1993-1997), La lista de Schindler (1993), Salven al soldado Ryan (1998), son sólo algunos de títulos de esta fabulosa colaboración. Williams es además el autor de algunos de los himnos más famosos de las últimas décadas incluidos en algunos de los grandes clásicos: Superman (1978) y la saga de La guerra de las galaxias (1977-2005) de Georges Lucas.

Williams ha abierto las puertas a la nueva hornada de compositores nacidos en la década de los 50 y que ya son maestros consolidados: James Horner (1953), James Newton Howard (1951), Danny Elfman (1953) Hans Zimmer (1957). Los críticos comentan que Alexandre Desplat (1961) el ganador del último Oscar por la banda sonora de El Gran Hotel Budapest (2014) es el digno sucesor de Williams.



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CURSOS A DISTANCIA DE CINEMATOGRAFÍA - LA CRÍTICA PERIODÍSTICA (Análisis de Film II)



CURSOS DE ANÁLISIS Y CRÍTICA DE FILMS: 
LA ESCUELA BAZINIANA
EL CRÍTICO DE CINE DEL SIGLO XXI





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Introducción a la Crítica Cinematográfica

La crítica de cine existe desde prácticamente el nacimiento del cinematógrafo como espectáculo de masas, aunque su influencia resultó menor en los inicios, cuando se creaba una industria y se elaboraban, también, las bases esenciales del nuevo lenguaje entonces sólo visual. Del texto de apoyo a un estreno, los artículos meramente informativos –cuando no centrados en aspectos colaterales a las propias películas, caso del tributo al star system de muchas publicaciones semanales y mensuales—y la puntual recensión crítica en los rotativos se pasó, con el nacimiento y consolidación de las revistas especializadas, a un análisis más profundo y sistematizado de todos los elementos esenciales de los que se nutre una película.


Aunque a veces se tiende a despachar la crítica de modo peyorativo, sobre todo la que se ejerce en los grandes medios de comunicación, lícito y obligado es decir que algunos de los movimientos más importantes en la relativamente corta andadura del cine tuvieron su base en la configuración de un corpus teórico propugnado desde el espacio de la crítica. Ésta ha servido tanto a los intereses del lector/espectador –desde el más inquieto hasta el que tan sólo persigue una recomendación o aquel dato análitico que le sirva para completar su propia visión del film en cuestión-- como, en algunos casos, para la reflexión de los propios cineastas.

André Bazin, fundador de los ya míticos Cahiers du cinéma y quizá principal promotor de lo que se conocería después como la Nouvelle Vague, es un caso extraño y admirable en la historia de la crítica cinematográfica: del conjunto de la obra crítica de éstos no se desprende, como sí de la baziniana, un cuerpo teórico tan consolidado y coherente.

Volver a sus escritos no debe ser en ningún caso una labor de arqueología cinematográfica. Hoy por hoy, los postulados bazinianos recobran profundamente su significación. Es cierto que su teoría se basa en la creencia idealista en la esencia de las cosas, y no menos cierto que esto lo lleva a construir un andamiaje teórico sostenido sobre un prejuicio: la realidad como única verdad del cine. Este prejuicio, si se quiere, atenta contra su punto de partida "la existencia precede a la esencia" en tanto que le hace dejar de lado un número importante de films. Sin embargo, su trabajo constituye la investigación más exhaustiva que se haya hecho sobre las relaciones que establece el cine con la realidad, un punto sobre el que, creo, es imprescindible volver, hoy con más urgencia que en su época.

Sin dejar de advertir que el cine no es la realidad misma sino una representación de esta, "un medio en que la realidad deja su huella", "un molde de la realidad en luz”, nos presenta un sólido punto de partida para reencontrar a los seres y a las cosas. La teoría baziniana, revitalizada y reinterpretada en nuestros días, puede permitirle al cine ser uno de los medios que devuelva la realidad a los hombres y rompa el círculo alienante del discurso. El cine puede arriesgarse a lo indecible, puede intentar asir todo cuanto se escapa por entre las grietas del lenguaje.



Los objetivos que se propone alcanzar la materia son:

1.- Repaso histórico a la evolución de la crítica a través de la mirada de André Bazin, desde la cual llegaremos a diferentes nombres propios luego fundamentales y a las revistas especializadas que han marcado las pautas esenciales en el análisis audiovisual.
2.- Importancia de la crítica en la configuración de las bases teóricas de determinados movimientos o tendencias cinematográficas de notable incidencia.
3.- Como prolongación del segundo objetivo, estudio de la obra de diversos críticos pasados a la realización de películas: teoría y práctica.
4.- Interrelación de la crítica con otras disciplinas (ensayo, filosofía) que han aportado también nuevas miradas al hecho cinematográfico. Reivindicación de la crítica como género y arte creativo en sí misma.

5.- Cuestiones prácticas en el ejercicio de la crítica: métodos de trabajo, modelos diversos, función de la crítica, relación con los medios de comunicación, complicidad con el lector, contextualización del cine, crítica de forma o de contenido, viabilidad de la crítica en medios no escritos, responsabilidad del crítico.




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martes, 19 de septiembre de 2017

ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES: Beneficios y Promociones para Cursar a Distancia



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BENEFICIOS Y PROMOCIONES PARA PARTICIPAR:
Descuentos y Actividades Gratuitas 
para Estudiantes, Profesionales y Jubilados/Pensionados



CLASE LIBRE Y GRATUITA A DISTANCIA 
Cine, Literatura, Historia del Arte, Escritura Creativa y más disciplinas. 
CURSOS A DISTANCIA: PLAN DE PROMOCIÓN 2x1 
Traé a tu amigo o pareja. Cursan dos, paga uno! 
Inscripciones y más información en: 
cursos7artes@hotmail.com // (221) 5669558 
Horarios y Cupos limitados. Reservá tu lugar!





ENTORNO EDUCATIVO E-LEARNING:
Estudiá desde la comodidad 
de tu Casa o tu Trabajo



E-Learning: Eduación a distancia en la plataforma educativa MIL AULAS 
ENTORNO EDUCATIVO ON-LINE: Material en audio, fílmico y PDF 
MATERIAL DIGITALIZADO PARA CURSADA VIRTUAL en ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES 
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Podes adquirir el cuadernillo de Cine SIETE ARTES y la REVISTA DIGITAL de Cine mensual, ediciones de interés cultural destinadas a estudiantes, profesionales y aficionados del Arte. 
También podes consultar acerca de las COLECCIONES DE CINE DE AUTOR en MP3 y nuestra Videoteca de colección, ciclos de films y capacitaciones grabadas en formato audio. 
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ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES - Convocatoria Docente y Difusión de Proyectos






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CONVOCATORIA DOCENTE: 

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miércoles, 13 de septiembre de 2017

CURSOS A DISTANCIA DE CINEMATOGRAFÍA - CICLOS DE CINE DE AUTOR: ROBERT BRESSON





CURSOS A DISTANCIA 
DE CINEMATOGRAFÍA

CICLOS DE CINE DE AUTOR:
ROBERT BRESSON




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El historiador Charles Ford afirmó:

“Bresson es el cineasta más puro del cine francés”. Jean Mitry opinaba que era el más “jansenista”, por su tendencia a la abstracción y a la universalización de sus temas, y a la impronta “metafísica” que impregna su obra en general, muy vinculada a los conceptos cristianos de pecado, gracia y redención. Por su parte, el crítico español Angel Caparrós Lera, escribió: “Bresson posee la virtud de no parecerse a nadie y de ser difícilmente imitable”.



El cine de Robert Bresson es emoción, poesía en bruto. No se puede explicar. El juicio sobre ciertas películas puede variar, en una segunda visión, después de ciertas explicaciones, después de ciertos acercamientos teóricos a la intención del autor. Los sentimientos, las palabras, el reconocimiento, Bresson era un artista apasionado.

En cualquier sala de cine cualquier película de Robert Bresson rompe el ritmo. Exige el aislamiento, la pausa. Le devuelve a la mirada del espectador una virginidad única. La misma virginidad que Robert Bresson reclama para sus personajes. Sus imágenes sólo recuerdan a sus imágenes. La imposibilidad para explicarlas se corresponde con la suya. “No puedo explicar mis películas, las hago espontáneamente. Un escritor o un pintor cuando trabajan no deben pensar, sino dejarse llevar”.

No todo lo que no se puede explicar es incomprensible, por lo menos el cine de Bresson no lo es. ¿Por qué no se le reconoce al cine el derecho a evolucionar?, se pregunta Bresson. Y la sorpresa es aún mayor ante un cine que se ha estancado antes de alcanzar la plenitud. Es el todo está hecho frente al todo está por hacer. ¿Por qué al arte, la pintura, la escultura, la literatura e inclusive la música, se le permite ser abstracta y al cine no?

El cine está hecho de una materia compleja y totalizante: la imagen y el sonido. El desconcierto ante el cine de Bresson nace de la contemplación de esa misma materia tratada de una forma que no corresponde a la realidad. Al eliminar los elementos accesorios sólo queda lo concreto, el contenido puro. A un pintor no se le critica que su pintura no corresponda exactamente al modelo. La representación emociona, el modelo rara vez lo hace.

El cine como arte frente al cine como el teatro filmado. De ahí nace la obsesión de Bresson. De ahí, la rigidez, la fidelidad a un diseño, a una forma de mostrar las cosas, una parte de las cosas, como en la vida, donde nunca existe la visión, la perspectiva total. De ahí que a sus últimas películas se les acuse de frialdad. Una frialdad sólo aparente, la idea permanece y sigue viva. Evolucionando.









Valor: $700
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

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