ESCRITURA CREATIVA III - CONTÁ TU PROPIA HISTORIA: Producción de textos propios

PROGRAMA DE CONTENIDOS:

Cursos a distancia 2017

-ESCRITURA CREATIVA.  Presencial y a Distancia. Se trata de propuestas sencillas, de rápido desarrollo y con devoluciones inmediatas, y posibilidades de reescribir. Para pulir la escritura.

-CRÓNICA NARRATIVA. Presencial o a Distancia. 8 Clases. Y el sueño de tu propia crónica!

-REDACCIÓN PERIODÍSTICA. Teórico y muy práctico. Si ya lo cursaste, podes intensificar la práctica.  Presencial o a Distancia. 8 Clases.

-ENTRENAMIENTO PERSONALIZADO. Me contás que necesitas y diseño un entrenamiento en la escritura a tu medida.

1) Curso Cómo escribir mi libro (paso a paso)

Paso 1: Primero, la motivación. Ejercicios para mover las ideas

Paso 2: Por dónde empezar. Qué tipo de escritor soy. ¿La página en blanco? ¡Horror!

Paso 3. La organización es la cuestión. Tres situaciones para empezar. ¿Probamos hacer una sinopsis?

Paso 4: Estructura narrativa y ritmo. O sea, empezó el baile.

Paso 5: Ahora vamos por un mapa. Trama, personajes, situaciones. No me lo digas, escríbelo.

Paso 6: El inicio y los nudos. A desatar las ideas. Pensemos en el desenlace (Vamos: a pensar!)

Paso 7: ¿Nuestra historia está funcionando? El conflicto interno y el conflicto externo.  El Clímax (¡qué momento!)

Paso 8: Aquí veremos cómo funcionan los personajes. Tiene nombre, tiene ropa pero no sé cómo piensa… ¡hummm! (“Tócala de nuevo, Sam”)

Paso 9: El modelo OMC, o sea, Objetivos, Motivaciones y Conflictos. ¡Esto se pone lindo!

Paso 10: El contexto: el tiempo, la cultura, las costumbres.

(Incluye apunte en PDF. ¿Qué más puedo ofrecer?)

2) Taller de Crónica Narrativa - A Distancia

Este curso busca profundizar en el género Crónica narrativa (o periodismo narrativo), a partir de la lectura y análisis de algunas crónicas ejemplares y la ejercitación de recursos narrativos que sirvan de herramientas para el desarrollo del género.

La idea es que cada participante pueda realizar una crónica a elección durante el curso.

Este curso es recomendado para personas que tenga un manejo de los lenguajes periodísticos básicos y alguna experiencia en escritura periodística.

CONTENIDOS:

    *La crónica. Definición. Distintos tipos. Periodismo narrativo/ periodismo de autor.

    *Comparación y análisis de crónicas. Las tramas narrativas en relación a la crónica.

    *El estilo. Información y noticia en relación a la crónica. Los testimonios.

    *La voz de los sin voz: La inclusión de fuentes. Aspectos investigativos.

    *El punto de vista del periodista: la toma de posición frente a los hechos.

    *La persona gramatical en la crónica. La objetividad y la subjetividad.

    *Crónica y Literatura. Nuevas corrientes.

Más info en:

http://ccasociacionesciviles.unlp.edu.ar/articulo/2016/2/23/cursos_a_distancia_de_cinematografia

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Cursos y Workshops a distancia: Cine, Literatura, Pintura y Escritura Creativa.
Consultas a: maximiliano_curcio@hotmail.com

ESCRITURA CREATIVA II - Taller Trimestral de Dramaturgia: Escritura de tu primera obra corta

CURSOS DE ESCRITURA CREATIVA 

MODALIDAD A DISTANCIA

TALLER DE ESCRITURA GENERAL

PROGRAMA DE CONTENIDOS:

Cursos a distancia 2017

Destinado a toda persona que desee iniciarse desde cero en la escritura teatral de un modo rápido y operativo, aprendiendo a escribir mientras escribe.

El taller se propone acompañar, de un modo no directivo, el proceso personal de cada asistente en el descubrimiento de la dramaturgia desde sí mismo, con sus propias herramientas y su particularísima e inimitable voz.

En líneas generales, la mecánica del taller consistirá en el aporte de ciertos contenidos teóricos mínimos insoslayables y en el trabajo personal de cada tallerista, creando textos dramáticos propios y analizando los de sus compañeros, entrenando así la mirada distanciada que necesitará cuando escriba en soledad.

Será una característica fundamental del taller la completa ausencia de juicios de valor sobre los materiales propios y ajenos, tratando de lograr un ambiente de absoluta confianza y libertad creativa.

Durante la primera mitad del taller se realizarán ejercicios que acompañen a los conceptos teóricos tratados y la segunda mitad se dedicará a la escritura de una obra corta.

Apéndice I. Curso de Introducción a la Escritura Creativa a distancia

La idea es llegar con este curso a todos aquellos que necesiten y deseen desarrollar sus capacidades expresivas. Se trata de propuestas sencillas, de rápido desarrollo y con devoluciones inmediatas, y posibilidades de reescribir, para pulir la escritura.

La idea es la siguiente: Yo les paso por mail un archivo en Word donde figura una propuesta de ejercicio que tiene tres partes:

1. Una justificación del ejercicio (breve). 
2. Un ejemplo de lo que buscamos con el ejercicio
3. La consigna en concreto

Apéndice II. Cómo lo escribo - Taller de escritura general: la producción de textos propios.

Este taller está dirigido a toda persona con formación universitaria que necesite o desee expresarse por escrito, en el ámbito teatral. Este curso está diseñado especialmente para aquellas personas que poseen el manejo técnico de una disciplina y les cuesta transmitir esos temas a través de un lenguaje llano y accesible.

Cada clase comienza con un breve marco teórico y una explicación de los recursos a ejercitar. Luego, siguiendo la modalidad de taller, se escribe sobre consignas concretas. A partir de la puesta en común de los trabajos se harán los señalamientos teóricos pertinentes. Se desarrollarán trabajos en clase y trabajos domiciliarios (esto se dejará condicionado a la disponibilidad del grupo y al hábito institucional).

Contenidos:

1. La escritura. Competencia y actuación.

2. La escritura creativa y la escritura profesional. Similitudes y diferencias.

3. Los cinco pasos de la escritura.

Definición del tema y organización de las ideas.

Recopilación y evaluación de la información.

Organización de la información y estructura del texto.

La escritura propiamente dicha

La reescritura o reelaboración de la escritura.

4. Las tramas narrativas.

Narración

Descripción

Información

Testimonios

Apéndice III - Taller de Dramaturgia y Escritura Creativa

La propuesta es adentrarse en el mundo de la Dramaturgia y la escritura creativa con el fin de adquirir y aprehender herramientas afines a la producción de un texto teatral.

A través de ejercicios de exploración de imágenes con disparadores relativos al campo de la música, el movimiento, la literatura, la plástica, los medios audiovisuales (en hibridación para dar luz a la propia voz teatral), se propondrá un espacio para el buceo lúdico-creativo como germen propulsor del proceso de escritura de una obra dramática.

De esta manera, podrás generar tu propia obra teatral en base a trabajos de sondeo desde lo interdisciplinario en el cruce de los diferentes lenguajes artísticos, desde un abordaje teórico-práctico. Investigaremos diversos caminos para arribar a la escritura de textos teatrales en función de los emergentes e intereses que la impronta de las clases provoque. 

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ESCRITURA CREATIVA I - CRÓNICA NARRATIVA Y PERIODÍSTICA

PROGRAMA DE CONTENIDOS:

Cursos a distancia 2017

-ESCRITURA CREATIVA.  Presencial y a Distancia. Se trata de propuestas sencillas, de rápido desarrollo y con devoluciones inmediatas, y posibilidades de reescribir. Para pulir la escritura.

-CRÓNICA NARRATIVA. Presencial o a Distancia. 8 Clases. Y el sueño de tu propia crónica!

-REDACCIÓN PERIODÍSTICA. Teórico y muy práctico. Si ya lo cursaste, podes intensificar la práctica.  Presencial o a Distancia. 8 Clases.

-ENTRENAMIENTO PERSONALIZADO. Me contás que necesitas y diseño un entrenamiento en la escritura a tu medida.

A.

CRONICA NARRATIVA - Programa

SEMINARIOS A DISTANCIA

 CLASE 1: QUÉ ES UNA CRÓNICA

Contar historias. Un caso para estudiar. Sobre la curiosidad. La mirada. El cazador alerta. Escritura a la intemperie. Herramientas para una buena crónica. Diferencia entre prosa informativa y prosa narrativa. Lecturas. Trabajo Práctico.

Lectura: Paula Quiroga, la tejedora de las manos de seda. Alejandra Rey.

CLASE 2: LAS HERRAMIENTAS PARA ESCRIBIR UNA CRÓNICA

El cazador alerta. Escritura a la intemperie. Herramientas para una buena crónica. Diferencia entre prosa informativa y prosa narrativa.

Lectura: He visto morir a un hombre, Roberto Arlt

CLASE 3: GRANDES CRONISTAS, BELLAS CRÓNICAS

Antecedentes. La novela realista y la crónica “moderna”. Principales características de la novela realista. Ejemplo del estilo realista. Nuevo periodismo. Conclusión provisoria. La crónica es política.

Lecturas: Diario del año de la peste de Defoe. (fragmento)

CLASE 4 EL PUNTO DE VISTA DE LA CRÓNICA

La tercera persona, ilusión de objetivad. A favor de la tercera persona. En defensa de la primera persona. La primera persona en Caparrós. Algunos apuntes sobre la edición.

Lectura. Jóvenes en movimiento, de Martín Caparrós.

CLASE 5: TRES CRONISTAS, TRES CASOS

Un caso: Elena Poniatowska y el puro testimonio. Otro caso: Cristian Alarcón y la prosa involucrada. Tercer caso: El periodismo portátil de Pablo Meneses.

Lecturas:    

Relatos de una sobreviviente, de Cristian Alarcón

Las piernas de Kenia, de Pablo Meneses:

CLASE 6: OBJETIVIDAD Y SUBJETIVIDAD EN LA CRONICA

El problema de la objetividad. Parcialidad e imparcialidad. La crónica frente a la objetividad.

Lectura: El que enciende la luz. De Julio Villanueva Chang

CLASE 7: EL ESTILO PERIODISTICO.

Para perfilar un estilo. La edición periodística. Dónde mete las narices el editor. La tercera persona, ilusión de objetivad. A favor de la tercera persona. En defensa de la primera persona. La primera persona en Caparrós.  Lecturas. Trabajo práctico.

Lecturas: Kimonos en la tierra roja, de Rodolfo Walsh

CLASE 8: PERIODISMO Y LITERATURA. UN VINCULO QUE SE POTENCIA.

Antecedentes históricos. Algunas definiciones. Semejanzas entre periodismo narrativo y literatura. Diferencias entre periodismo narrativo y literatura. Como se escribe una crónica. Lecturas. Trabajo práctico.

Lecturas: Periodismo y Narración: Desafíos para el siglo XXI. Por Tomás Eloy Martínez


B.

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

LA CRÓNICA PERIODÍSTICA - CONTENIDOS

1. Sobre la necesidad de contar historias

2. La tradición literaria y los primeros cronistas

3. La crónica, acorralada por la objetividad

4. El texto periodístico y el estilo

5. Herramientas para escribir

6. La poesía

7. Micro relatos

8. Periodismo y literatura

9. Indagación en la práctica literaria: Estimular el acto creativo

10. El método cut-up. Generación Beat y surrealismo

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LITERATURA I - CINE Y TEATRO: ADAPTACIÓN Y TRANSPOSICIÓN

Consideraciones generales del Curso:

La transposición del lenguaje de la literatura al cine (una mirada hermenéutica)

El cine es tan autónomo como la literatura y por eso cuando se hace la transposición del lenguaje de una obra literaria al cine se rompe el esquema del significado de la obra, mostrándose una interpretación netamente diferente al original y perdiéndose así el sentido fiel de la obra literaria.

Las obras literaria cuando son sometida a una adaptación cinematográfica la gran mayoría sufren cambios en su sentido literario, cuando el espectador se encuentra frente a un film cinematográfico que trata sobre una obra literaria espera encontrar la traducción lo más fiel posible del libro al cine, pero esto no es posible en toda su totalidad ya que ambos manejan dos formatos diferentes, la literatura se expresa por medio de la escritura mientras que el cine se expresa por medio de imágenes, donde juegan factores importantes como el tipo de luz, encuadres, cortes, etc. No todas las obras literarias pueden ser transpuestas al cine o por lo menos sin que haya que hacerles ciertas modificaciones, en el cine hacer una transposición corresponde a la construcción de una nueva obra, inspirada en un libro. El director Alfred Hitchcock decía “es preferible filmar libros mediocres que obras maestras” tal vez porque el comprendía que hacer una adaptación al cine muestra un drástico cambio de lenguaje, que probablemente sería más tolerado en una obra menor que un gran clásico sostenido en la memoria colectiva.

El guión original

Cuando el guión se escribe exclusivamente para la película. El cine tiene su propia forma de narrar historias. Es lógico, por tanto, que muchas películas se basen en guiones originales. Desde los inicios del cine, los grandes escritores han colaborado en los guiones cinematográficos. En 1914, el escritor italiano Gabriele D'Annunzio escribió el argumento para Cabiria, en la que había combates navales, erupciones de volcanes y numerosos ejércitos atravesando los Alpes. Cobró por este argumento cincuenta mil liras, que en aquellos tiempos era una cifra exorbitante. En Estados Unidos todos los escritores importantes han escrito para el cine. Incluso el famoso premio Nobel William Faulkner.

En la actualidad, otro premio Nobel muy famoso, el colombiano Gabriel García Márquez, además de sus novelas, escribe argumentos sólo para el cine.

El guión adaptado o adaptación cinematográfica

Es la adecuación de una historia a los requerimientos específicos de la narración cinematográfica. Comúnmente suele denominarse de este modo la transposición a guión cinematográfico de cuentos, novelas u obras teatrales.

La novela y el guión de cine

La novela ha sido y sigue siendo, una frecuente fuente de inspiración para el cine. Cientos de obras conocidas se han llevado a la pantalla. Desde los cuentos infantiles como «Blancanieves y los siete enanitos», hasta novelas como «El Quijote», «Oliver Twist», «La Colmena», y muchas más. Casi todos los personajes populares de la literatura han pasado a las imágenes.

Los principales problemas para convertir una novela en guión de cine son la extensión y la complejidad psicológica de los personajes y de las situaciones. Para trasladar sin distorsionar, o para llevar al cine con dignidad, una novela larga como «Los Hermanos Karamazov» serían necesarias muchas horas de película. Para evitar ese problema, un buen guionista debe seleccionar la acción principal de la novela y procurar contarla en no mucho más de cien páginas. Esa es la medida aproximada de una película que dura hora y media. La novela antes citada se ha llevado al cine en varias ocasiones y nunca se ha podido entrar con profundidad en sus personajes.

En cuanto a la extensión, la dificultad mayor es el tiempo y el metraje de la película. «El nombre de la rosa», de Humberto Eco, es una magnífica novela. Convertida en película se convierte en un thriller descafeinado, escaso de contenido. No todas las películas se han de adaptar de la misma manera. Al ver la película El nombre de la rosa (1986) de Annaud, una digna película por otra parte, se aprecian elementos en todo el film, sobre todo al final en las secuencias de la biblioteca-laberinto, que están en la novela pero que no encajan en la película, lo que hace entrever que llegaron a filmarse pero no se montaron de forma coherente o se descartaron en la sala de montaje, como tantas veces en la historia del cine posiblemente para reducir el metraje. Este problema queda atenuado cuando las películas se hacen directamente para la televisión en forma de series de varios capítulos. Entonces admiten mayor extensión argumental.

También existe la dificultad de fotografiar los sentimientos y pensamientos íntimos o poéticos que se describen en las novelas. En ocasiones hay directores que consiguen traducir en imágenes esos sentimientos, pero lo cierto es que son más adecuadas para llevar al cine las novelas en las que predominan las aventuras, las situaciones cómicas y las claramente dramáticas o sentimentales.

Teatro y guión de cine

En los primeros tiempos del cine se hicieron muchas películas basadas en obras de teatro. Los productores, antes de arriesgarse a buscar argumentos originales, consideraban más seguro proyectar en pantalla escenas de actores y actrices de teatro famosos representando obras dramáticas. Así, por ejemplo, se hicieron cortas películas interpretadas por la gran actriz dramática Sarah Bernhardt.

El teatro llevado al cine se ha realizado de muchas formas, desde la adaptación libre de teatro al cine, como algunas adaptaciones de Shakespeare, Campanadas a media noche (1965) de Orson Welles, que se inspira en varias obras respetando personajes y ambientes, o totalmente libres como West Syde Storey (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise que utiliza la idea de Shakespeare «Romeo y Julieta» con total libertad ambientándola en lugares y situaciones de un barrio de Nueva York, hasta versiones que reproducen en su totalidad el texto literario, incluso respetando el verso, como El perro del hortelano (1995) de Pilar Miró, según la obra de teatro de Lope de Vega.

Biografía-Biopic

Un buen número de películas reproducen historias de personajes conocidos o interesantes de dar a conocer. Una vida llevada al cine se denomina Biografía o Biopic. Es una línea argumental muy adecuada para realizar películas históricas, musicales, científicas o cómicas. Personajes históricos de los que su historia ha sido llevada innumerables veces al cine, como Napoleón, Colón, Juana de Arco, rivalizan con músicos, Mozart, Bethooven, o con escritores... viajeros, aventureros, Lawrence de Arabia, o científicos como Madame Curie y tantos otros.

Algunas de estas películas son de indudable valor cinematográfico y en algunos casos, por su importancia documental, histórica, ejemplificadora o científica, debieran ser llevadas a las aulas.

CONTENIDOS: 
LITERATURA Y CINE: ADAPTACIÓN Y TRANSPOSICIÓN

1.LA CONFRONTACIÓN CINE - NOVELA

2.LA CONFRONTACIÓN TEATRO - CINE

3.LOS ESCRITORES Y LA CRÍTICA LITERARIA

4.EL FENÓMENO CINEMATOGRÁFICO

5.LA INFLUENCIA DE LA LITERATURA EN EL CINE

6.EL TEATRO EN EL CINE: CONFLICTOS Y VISIONES



Los lectores como los cineastas deben comprender que aunque una película maneje la historia de una obra literaria tiene una construcción e interpretación distinta, ya que ambos manejan diferentes formatos. La literatura esta hecha para recrear imágenes en el pensamiento, el cine ya está hecho de imágenes, de no comprender esto estaremos sometidos a la constante inconformidad de las grandes incoherencias que encontramos en el lenguaje de las obras literarias transpuestas en el cine.

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LITERATURA II - LAS VANGUARDIAS LITERARIAS DEL SIGLO XX

Curso de análisis y discusión

¿Qué fueron las vanguardias del siglo XX? ¿Cómo llegó un mingitorio a los museos más importantes del mundo? ¿Se puede escribir un poema con palabras tomadas al azar? ¿ Y un poema sin palabras? Las vanguardias de principios del XX transgredieron y cambiaron para siempre la concepción que tenemos del arte. Si querés interiorizarte en sus principales rasgos, las obras que dieron un giro radical a la poesía moderna y cómo surgió una de las revoluciones artíticas más radicales, este espacio es un buen lugar.

¿¿Por qué hacemos este curso??

Las vanguardias del siglo XX son uno de los momentos más revolucionarios en la historia del arte mundial. Los resultados del proyecto cultural, político y económico del siglo XIX habían sido la guerra y la explotación. No era posible continuar con esa empresa. La literatura de las vanguardias intentó un quiebre radical contra la herencia de cánones y parámetros creativos para abrirse camino violentamente hacia nuevas formas de pensamiento, experiencia y expresión.  Asumieron su tarea como un gesto desesperado y vital, sin concesiones. Su voluntad de liberación es admirable y está íntimamente vinculada al horror. Por eso nos interesamos por ellas.  El siglo que comienza acarrea la impotencia de que los grandes proyectos de revolución han fracasado.  La escritura contemporánea a veces parece proyectar ese vacío hacia una literatura que vuelve mansamente a los márgenes de una práctica especializada. Ya casi nadie espera que su escritura provoque demasiado y la técnica ha pasado a tomar el lugar que antes tenía el gesto de rebelión.  Por el contrario, los vanguardistas llegaron  hasta eliminar la categoría de arte para hacerlo una acción indiscernible de la vida. Y si el arte no pretende cambiarnos la vida, ¿para qué está?

Objetivos, modalidad y planificación del curso

Objetivos:

*Reconocer los principales movimientos de vanguardia del siglo XX, sus características comunes y las especificidades de la propuesta de cada ismo.

*Tener un panorama del contexto social y político y ser capaces de  vincularlo con los objetivos, obras y acciones de los vanguardistas.

*Trazar puentes entre la actividad literaria y las manifestaciones de vanguardia en otras áreas como el cine y la pintura.

*Desarrollar una lectura crítica de los textos y medir su alcance e influencias en la producción literaria posterior. ¿Fracasaron los proyectos de las vanguardias?

*Comparar las vanguardias europeas con las americanas. Cruces, diferencias, características propias.

Modalidad:

El curso consta de 8 encuentros, es decir, tiene una duración total de 2 meses. Los encuentros serán de 2 hs. a través de nuestra plataforma virtual y en ellos las docentes introducirán líneas teóricas para profundizar el análisis y la discusión de los textos que vamos a leer (https://cursosarte17.milaulas.com).  

Estructura del curso:

Las clases se organizan de acuerdo a un plan de focalización en los distintos ismos. No se necesita tener conocimientos previos de literatura. Se evaluarán los contenidos al final de la cursada a través de un TP de resolución individual.



CONTENIDOS

LA LITERATURA DEL SIGLO XX

EL MODERNISMO

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL ‘98

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL ‘14

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL ‘27

TEATRO Y POESÍA REALISTA

LA EVOLUCIÓN DE LA NARRATIVA DE NOVELA EN EL SIGLO XX

EL TEATRO Y LA LITERATURA EN EL SIGLO XX

LA REVOLUCIÓN DE LAS VANGUARDIAS:

 TRANSFORMACIONES SOCIALES E IMPACTO EN LA CULTURA, LA ESTÉTICA DE LAS VANGUARDIAS

LA NARRATIVA EN EL SIGLO XX:

FIGURAS DE LA NARRATIVA, CAMBIOS EN LA REPRESENTACIÓN NARRATIVA

EL TEATRO EN EL SIGLO XX

LOS CAMBIOS EN LA REPRESENTACION TEATRAL

TEORÍAS SOBRE TEATRO

PRINCIPALES FIGURAS DEL SIGLO XX

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LITERATURA III - Cursos Anuales de HISTORIA DE LA LITERATURA

CURSOS DE ARTES A DISTANCIA

HISTORIA DE LA LITERATURA

Presentación de los cursos:

El programa  de este curso plantea un conjunto de problemáticas a través de las cuales los estudiantes podrán acceder a un dispositivo conceptual que da cuenta de los procesos literarios. Nos proponemos una revisión de las categorías fundamentales de los estudios literarios a la luz de los paradigmas epistemológicos actuales Sostenemos la pertinencia de estos procesos de reconceptualización e implementación de nociones  provenientes de las distintas disciplinas que han contribuido a consolidar el saber  sobre el discurso literario, como la sociología, la psicología y otros.  Abrimos la reflexión  sobre qué es la literatura  y su relación con otros campos del saber, acerca del canon, las relaciones entre autor, obra y lector. Entendemos la literatura como el lugar de un cruce de discursos de distintas procedencias, práctica que produce  textos polifónicos y dialógicos.

En el desarrollo de la segunda parte focalizaremos los contenidos  desde distintos géneros literarios, algunos antes considerados “menores”: fantástico, ciencia ficción,  policial, histórico. Atravesaremos los textos seleccionados para leerlos contextualizados en algunos marcos teóricos  del siglo XX y los encuadraremos dentro de la temática de la autonomía y la representación literaria a lo largo de la historia.  Sostenemos que las producciones elegidas constituyen un ejercicio de prácticas sociales, lo que implica inscribirlas en el dominio de la ideología y relacionarlas en forma más amplia con el campo de lo social. Por lo tanto haremos hincapié en las relación entra Literatura, Sociedad, e Ideología.  

Nos parece importante que el alumno pueda formular por medio de la  escritura sus acercamientos a textos pautados por la currícula, fundamentarlos en las teorías aprendidas, sin dejar de lado el placer estético que la lectura de los mismos proporcionan.
  
Por otra parte intentaremos expandir el campo de teoría hacia otros dominios, siempre relacionados con lo literario, que resulten de interés para el alumno y que proporcionen una apertura hacia otros hipertextos para ampliar y completar la visión de los problemas presentados.

Metodología 

En cuanto al campo metodológico, los cursos sostienen la mutua implicación entre la teoría y la práctica. Por lo tanto, la práctica de la lectura del material teórico, de textos literarios o de otro tipo de discursos será permanente y se unirá a  la presentación de las unidades de contenido. Cada Unidad está acompañada por la correspondiente Bibliografía. Se indican también las Actividades basadas en la lectura, comentario e interpretación de textos que estarán precedidos en el transcurso de las clases de Guías de lectura orientadoras de cada Trabajo Práctico.

Tendremos un encuentro semanal en un Chat virtual colectivo donde despejaremos las dudas, responderemos preguntas y nos conoceremos, construiremos puentes que nos reúnan a través de la palabra, porque la enseñanza a distancia no implica lejanía con los alumnos, sino un trato asiduo y constante.

Objetivos del curso 

1.Objetivos generales:

Nos proponemos que los estudiantes logren:
* reflexionar sobre la función mediadora del lenguaje en la vida social;
* acceder a categorías teóricas y metodológicas actuales que les permitan abordar la literatura desde una perspectiva interdisciplinaria;
* comprender  los presupuestos que sostienen la construcción de estas teorías;
* revisar críticamente los conceptos tradicionales que operan en el campo del lenguaje, en general, y de los estudios literarios, en particular;
*ejercitar la capacidad crítica de lectura y escritura, observando - a partir de la consideración de textos concretos -  los distintos modos de articulación de los mismos con el sistema literario y/o el marco socio-histórico e ideológico-político en el cual se inscriben; 

2.Objetivos específicos:

Que los estudiantes logren:
* acceder a, y operar con las teorías y conceptos propios de las teorías literarias a lo largo de su historia 
* reflexionar  sobre los contenidos programáticos y problematizarlos;
* realizar operaciones de análisis y de lectura sostenidas en los modos propios de la argumentación académica.


CONTENIDOS

A. PRIMERA PARTE: LITERATURAS CLÁSICAS

LITERATURA GRIEGA

LITERATURA LATINA

LITERATURA ANTIGUA Y ORIENTALES

B. SEGUNDA PARTE: LITERATURA MODERNA

LITERATURA FRANCESA

LITERATURA ITALIANA

LITERATURA ALEMANA

LITERATURA INGLESA

LITERATURA NORTEAMERICANA

LITERATURA RUSA

Más info en:

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PINTURA III - Cursos de HISTORIA DEL ARTE Y CORRIENTES ARTÍSTICAS

Información del curso:

La cursada pretende dar una mirada sobre los diferentes movimientos artísticos del occidente así como también conocer a los máximos exponentes de los mismos. Se trata de generar un espacio de reflexión y debate a través de las imágenes. Desde los comienzos de la humanidad hasta las llamadas vanguardias históricas transitaremos los distintos siglos y sus escenarios para tratar de apoderarnos de las producciones artísticas y conocer el contexto de creación a través de la construcción de la imagen.

Presentación y Requisitos

Los requisitos de acceso a este Curso son los mismos que los que encontrará en el apartado “REQUISITOS DE ACCESO” del Grado en Historia del a Arte. (https://cursosarte17.milaulas.com)

Objetivos del Curso

• Saber analizar una determinada época histórica a partir de la lectura de una o varias obras de arte.
• Aprender a manejar los conceptos y la terminología específica de la Historia del Arte.
• Conocer las distintas metodologías de análisis y corrientes historiográficas de la Historia del Arte.
• Entender la periodización de la Historia del Arte y las grandes corrientes artísticas.

Metodología de estudio

Un sistema de evaluación continua y la utilización de herramientas tecnológico-pedagógicas nos permiten desarrollar una metodología activa que ayuda a nuestros estudiantes a “aprender haciendo”.

El proceso enseñanza-aprendizaje se desarrolla a través de las Aulas Virtuales. Nuestros estudiantes pueden establecer una comunicación directa con sus profesores a través de los foros, el teléfono y herramientas telemáticas complementarias que permiten la comunicación en tiempo real. La actuación de los docentes como “guías y facilitadores”, la realización de un seguimiento académico pormenorizado y la personalización de la acción docente hacen de Mil Aulas una comunidad de aprendizaje genuina centrada en las personas.

El sistema de evaluación del aprendizaje de Siete Artes a través de Mil Aulas es continuo y se fundamenta en la realización de diferentes tipos de actividades didácticas.

1.     Actividades de aprendizaje: pruebas de evaluación basadas en la generación colectiva del conocimiento.

2.     Test de autoevaluación: pruebas de evaluación on-line interactivas.

3.     Actividades de Evaluación Continua (AEC): supuestos y casos prácticos, trabajos de búsqueda de información, realización y presentación de informes.

Los exámenes finales mensuales son de carácter obligatorio. Este tipo de prueba de evaluación permite constatar el cumplimiento de los objetivos de aprendizaje previstos en cada asignatura. Los modelos de examen serán elaborados por los profesores respectivos en base a la currícula abordada en el curso.

CONTENIDOS DEL CURSO: HISTORIA DEL ARTE

1.VER Y COMPRENDER LAS ARTES PLÁSTICAS

NECESIDAD Y CREACIÓN

UTILIDAD E IDEOLOGÍA

COMPLEJIDAD DEL ARTE

EL RETO DE LA CREACIÓN

LOS ARTISTAS Y SU OBRA:

-MEDIOS DE CONOCIMIENTO

-EN FUNCIÓN IDEOLÓGICA

-COMO EXPRESIÓN INDIVIDUAL

-LA FORMA COMO APARIENCIA DEL CONTENIDO

2.LA TRAYECTORIA HUMANA: EL CUERPO EN EL ARTE

INTRODUCCIÓN: EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRÁNEAS ANTIGUAS

LA ESCULTURA Y LA PINTURA EN EGIPTO

HISTORIA DE LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE

LA REPRESENTACIÓN DE LAS EDADES EN EL HOMBRE

LA CAPTACIÓN DE LA FIGURA ESTÁTICA Y EN MOVIMIENTO

3.LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA

-CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES REPRESENTANTES

-ICONOGRAFÍA Y ANÁLISIS TÉCNICO

ESCUELA DE FLORENCIA: MASSACIO

EL CLASICISMO: LEONARDO, RAFAEL, MICHELANGELO

LA PINTURA VENECIANA: TIZIANO

4.PINTURA GÓTICA EN LA BAJA EDAD MEDIA

CARACTERÍSTICAS GENERALES Y PRINCIPALES REPRESENTANTES

PINTURA ITALIANA S XIV

PINTURA FLAMENCA S XV

EL ARTE GÓTICO: CRONOLOGÍA S XII – S XV

CARACTERÍSTICAS: ARTE RELIGIOSO Y ARTE URBANO

EL ARTE GÓTICO EN LA ARQUITECTURA. Elementos y características

5.LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS

BREVE HISTORIA DE LA PINTURA: estilos y épocas

CONCEPTO DE VANGUARDIA

DESARROLLO Y CAUSAS

a) La pintura de entreguerras

En el periodo de entreguerras asistimos a la ruptura total con el arte académico que supone el arte Dada, aparece el surrealismo y se desarrollan las búsquedas de la abstracción geométrica de autores como Kandinsky así como a una fuerte relación entre la pintura  y los movimientos políticos de la época, la Revolución Rusa, el fascismo, etc.

La herencia de las vanguardias y las nuevas vías de expresión pictórica: La segunda mitad del siglo XX recoge influencias de las vanguardias de la primera mitad y reinterpreta sus aportaciones, llevándolas al límite en el expresionismo abstracto americano y el informalismo europeo al mismo tiempo que se producen movimientos de vuelta a la figuración con la aparición de grupos neorrealistas y con el desarrollo del pop y sus variantes.

PRIMERAS VANGUARDIAS

Impresionismo

Fauvismo

Cubismo

Expresionismo

Futurismo

Dadaísmo

Surrealismo

Suprematismo

Constructivismo

Neoplasticismo

b) La posmodernidad y el eclecticismo fin de siglo

Intentaremos organizar este panorama tan ecléctico y tratar de ver hacia donde se dirigen los diferentes caminos de la pintura de nuestros días. 

-Expresionismo abstracto

-Informalismo

-Arte povera

-Tendencias racionalistas

-Neo representativas

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http://ccasociacionesciviles.unlp.edu.ar/articulo/2016/2/23/cursos_a_distancia_de_cinematografia

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