"SIETE ARTES"

"SIETE ARTES"

viernes, 25 de agosto de 2017

ESCUELA DE DIRECTORES - CURSO DE CAPACITACIÓN INTENSIVA: SERIES DE TV, LA NUEVA EXPERIENCIA




ESPACIO CULTURAL "SIETE ARTES" 
PRESENTA
CURSO DE CAPACITACIÓN INTENSIVA 
A DISTANCIA: 
"SERIES DE TV, LA NUEVA EXPERIENCIA"












Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.




Los Cursos de Capacitación Intensiva del ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES presentan como extensión de la Escuela de Directores el curso "Series", un espacio de reflexión e intercambio que busca formar espectadores con un pensamiento crítico y una mayor sensibilidad ante un formato que cada día gana más adeptos.

Lo televisivo ha tomado vuelo cinematográfico y en el nuevo milenio los formatos audiovisuales y las formas de consumo han cambiado y se han diversificado. Lo que posibilitó que directores de renombre exploren otros terrenos de su creatividad en las series, generando un nuevo boom que goza de un nivel de calidad técnica, estética y narrativa que se asemeja a los estándares cinematográficos, cambiando para siempre las reglas del mercado en Hollywood.
DESTINATARIOS Y OBJETIVOS

Dirigido a estudiantes y profesionales del cine, audiovisuales y escritores que precisan una inmersión práctica en la escritura de guiones de largometraje y de series de televisión. Las clases se componen de contenidos teóricos sobre la escritura narrativa, la concepción de la puesta en escena y las prácticas concernientes a todos los procesos y fases de producción que van desde la idea y la sinopsis hasta el mecanismo publicitario y de distribución de la serie de televisión.






CONTENIDOS


1. LA CREACIÓN DE PERSONAJES PARA CINE Y TV
* La construcción del personaje. Los personajes secundarios.
* Biografías.
* El arco de transformación.
* Deseo, objetivo, motivación e intención.
* El Protagonista. El antagonista.
Prácticas:
* Taller de análisis de personajes
* Taller de argumentos y personajes.
2. LA ESCRITURA DE SERIES DE TELEVISIÓN.
* Tendencias y estilos actuales en la ficción de tv 
* Los personajes
* Estructura del capítulo
* La TV Movie
* La Webserie, contenidos y estilos.
* Ficción para móviles y tablets.
Prácticas:
Taller de argumentos para Series TV.


Valor: $700
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:
mail: cursos7artes@hotmail.com
whatsapp: 221-5669558


miércoles, 23 de agosto de 2017

"SIETE ARTES" CAPACITACIÓN INTENSIVA Y WORKSHOPS A DISTANCIA: KALOLOGÍA ESTÉTICA


CURSOS A DISTANCIA DE HISTORIA DEL ARTE:

"LA ESENCIA DE LO ESTÉTICO"







Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
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Introducción al estudio de la estética

Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. 

Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo estético en la definición de la estética, dado que en principio tal vocablo no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.  Este uso general e indeterminado de los términos bello y estético permite desbordar radicalmente la precariedad de las definiciones que restringen con exceso el objeto de la estética, reduciéndola a filosofía del arte, filosofía del sentimiento, teoría del gusto, teoría de la expresión y del lenguaje, ciencia de los objetos que agradan a su sola aprehensión, etc. 


Estas determinaciones subrayan diversas vertientes de la actividad estética que nos ocupa. que deben ser ágilmente integradas en una visión de conjunto. Visto a la luz de su etimología (del sentir) y del uso que se hizo históricamente del mismo, el término "estética" no intenta sino destacar uno de los momentos constitutivos de la experiencia humana de lo bello, a saber, el papel ineludible, aunque no exclusivo, que juega en ella la intuición sensible. Es muy expresivo que haya predominado el término, utilizado por A. G. Baumgarte en el precario sentido de cognitio sensitiva o gnoseología inferior, y no la denominación de Kalologia y Hedonica, propuestas, respectivamente, por Hegel y Fechner. Kant vincula el sentido de e., como análisis de la capacidad intuitiva sensible o ciencia de lo aprehensible de modo puramente intuitivo (cfr. el capítulo sobre Estética trascendental en la Crítica de la Razón pura), con el de la misma en cuanto análisis de lo bello y lo sublime en la Naturaleza y el Arte o ciencia de aquello que, sobre la base de la mera intuición, sin mediación del conocimiento conceptual, agrada o desagrada inmediatamente (cfr. Crítica del juicio). 


Más tarde, al hilo de la historia se fue destacando el carácter sentimental, contemplativo, intuitivo (en un sentido más amplio y de mayor alcance que la mera intuición sensorial) y rigurosamente creador de la experiencia estética, pero la atenencia de ésta a la intuición sensible permanecerá hasta el día de hoy como una de sus características originarias e inmóviles.


OBJETIVOS DEL ESTUDIO ESTÉTICO

      
Problemática estética. 

A medida que se descubrió la interna riqueza de la experiencia , que moviliza y tensa el ser integral del hombre, el anclaje de la misma en la intuición sensorial dio lugar a una grave y amplia problemática al ponerse de manifiesto' la diversidad de planos entitativos que se dan en la actividad y en el objeto estéticos. En éste deben distinguirse y armonizarse debidamente el plano sensible y el inteligible (el superficial-expresivo y el profundo-expresante), la figura y el tema o argumento, la forma y la materia, etc. La experiencia estética, por su parte, debe moverse en diferentes niveles: meta-sensibles y sensibles, teóricos y prácticos (en sentido de configuradores), formales y materiales, comprometidos y desinteresados, sentimentales e intuitivos, creadores y receptivos, etc.

      
      Por falta de un riguroso análisis de los conceptos fundamentales que deciden la reflexión filosófica, al hacer crisis, en la Edad Moderna, la confianza en el rigor objetivo de la percepción sensible, el conocimiento sensorial cobró un matiz subjetivista que contribuyó a escindir insalvablemente lo interior y lo exterior, lo subjetivo y lo objetivo, lo formal, como puesto por el sujeto, y lo material, en cuanto receptivo de la forma. De ahí la carrera de escisiones que desgarraron paulatinamente el pensamiento moderno, incapaz de captar la profunda vinculación entre el sentir sensible, los sentidos sensoriales, el sentimiento (en sus diversas modalidades) y el sentido inteligible, unidad de amplio aliento que revela la condición que ostenta lo sensible humano (como específicamente distinto a lo sensible animal) de ventana abierta a lo sensible y vehículo expresivo nato del mismo.
      
Diversidad de tendencias estéticas. 

La consideración unilateral de un fenómeno tan complejo como es la experiencia misma, vista en toda su integralidad, difracta el análisis filosófico en multitud de corrientes, perspectivas y métodos, fecundos en cuanto a la visión del hecho estético que facilitan, pero insuficientes por la exclusividad con que son propugnados. Su estudio global constituye todo un programa de ciencia e. verdaderamente comprehensiva y fiel a las exigencias de la realidad.

      
      Por el hecho de hallarse lo bello, entendido en el sentido amplio indicado anteriormente, concretado y realizado en entidades individuales sin reducir su alcance a cada una de ellas, vistas como entidades autónomas y aisladas, cabe abordar el hecho estético de modo empírico-científico y de modo filosófico. 
      




CONTENIDOS DEL CURSO


El curso de capacitación intensiva KALOLOGÍA ESTÉTICA consagra especial atención al estudio de los temas siguientes:

      
      1) La sensibilidad humana, su relativa autonomía en el campo estético y su constitutiva versión a la inteligencia y, con ello, al ámbito de las realidades metasensibles.
      
      2) La intuición creadora en su condición sensible-intelectual, supra-empírica y discursiva, teórica y práctica, especulativa y experiencial.
      
      3) El proceso genético de creación, ejecución y contemplación artísticas (fenomenología de la experiencia estética, de la formatividad, estética operatoria).
      
      4) El objeto estético en toda su variedad y complejidad. Se procura evitar el objetivismo empirista mediante la puesta en juego de un modo tenso de pensamiento que estudie el objeto en su relación viva con el sujeto y a la luz de la idea general de lo bello. (En esta línea metodológica se hallan gran parte de los análisis actuales sobre el objeto estético y sus diversos planos, la obra de arte, su origen y dialéctica interna, las categorías estéticas, el ritmo musical, la apertura a lo sacro por parte de las artes plásticas, las «leyes» que rigen las interrelaciones de las formas, etc.).
      
      5) El carácter «envolvente» de los objetos de conocimiento que, más que cosas, son ámbitos que planifican al sujeto que se inmerge en su campo de influencia con la disposición debida (estética personalista y analéctica).
      
      6) Lo que «acontece» en el encuentro de un sujeto creador, ejecutante o contemplador y un objeto estético (estética del acontecer de lo bello).
      
      7) El sentido y alcance del fenómeno de integración de los elementos que constituyen la experiencia e. y la relación de esta forma singular de unidad con la fundación de belleza (e. fenomenológica existencial).
      
      8) La vinculación profunda que media entre la autoconstitución expresiva y la eclosión de belleza (del lenguaje), el compromiso con las grandes realidades del entorno y la autonomía creadora (estudios sobre la relación de arte estético, la socialidad del arte, el impersonalismo artístico, el realismo crítico, la deshumanización del arte en aras de un proceso de objetivización hostil a las formas eminentes de objetividad, etc.).
      
      9) El estatuto ontológico del objeto estético. El estudio de la historia de la e. deja en claro que sólo el análisis preciso y profundo de los diversos modos de realidad y, por tanto, de objetividad, permite salvar los escollos opuestos, pero igualmente nefastos, del objetivismo y el subjetivismo que no han podido evitar ciertas corrientes, en sí fecundas, de la estética moderna.
      
      10) El estudio global de las hondas aportaciones de la estética contemporánea a la luz de una metodología severa de las realidades suprasensibles, basada en un análisis bien matizado de la categoría de objetividad y de la intuición intelectual inmediata-indirecta, está mostrándose en la actualidad singularmente fecundo en orden a resolver por vía de elevación, con un método probado, los grandes problemas que suscita la experiencia.






Duración: mensual
Valor: $700
Descuento para estudiantes y egresados de la UNLP

Más información en nuestras vías de contacto.
Conocé toda la oferta en Formación a Distancia que ofrece SIETE ARTES a través de los Workshops a Distancia 2017, accediendo a través del siguiente link:

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lunes, 21 de agosto de 2017

ESPACIO CULTURAL "SIETE ARTES" - WORKSHOP DE CAPACITACIÓN INTENSIVA: CINE Y FILOSOFÍA


"SIETE ARTES" CAPACITACIÓN INTENSIVA 

Y WORKSHOPS A DISTANCIA:

CINE Y FILOSOFÍA




Durante todo el año se encuentra abierta la inscripción para los Workshops de artes a distancia del blog educativo Siete Artes, llevados a cabo en la plataforma virtual https://cursosarte17.milaulas.com

Nuestros Workshops están dirigidos a aficionados y amantes del cine, las letras, las artes y las comunicaciones. Para participar en ellos no es necesario tener experiencia en el rubro, ni grados académicos previos. 
Los workshops son una moderna propuesta para el aprendizaje, de modalidad intensiva en un día de duración y tenemos disponibilidad horaria para que puedas hacerlo compatibles con tu jornada laboral.







El uso del cine como recurso didáctico para la enseñanza de la filosofía

Podemos asegurar que toda película posee una filosofía, es decir, una comprensión de la vida  en la que se soportan sus postulados éticos, estéticos e ideológicos. La intención del presente curso es reflexionar acerca de las temáticas de índole filosófica que plantean los films visionados en el programa, intentado trazar similitudes y rasgos en común, aún desde planteamientos y ópticas distintos.

El taller a distancia de Cine y Filosofía “une dos pasiones”, y “puede ser visto como un recorrido por grandes problemas de la especulación filosófica a través del cine, pero también como una mirada del discurso audiovisual, es decir, de las estrategias que el cine utiliza para abordar ideas y problemáticas de interés universal”.

Temas como la naturaleza del ser humano, el arte, la racionalidad cientificista moderna, las críticas del siglo XX a esa racionalidad, el mito de la caverna de Platón, se analizarán en el taller que propone el ESPACIO CULTURAL SIETE ARTES a la luz de películas que pueden ser leídas como obras conceptuales del cine, como “Apocalipsis Now”, “Las invasiones bárbaras”, “Muerte en Venecia”, “Cisne negro”, entre otros films cumbres del séptimo arte.

Es evidente que el cine, desde estos presupuestos, y en la medida en que trata estos y otros conflictos necesarios para el dramatismo o el mero interés del público, cuando alcanzan el nivel filosófico, hacen del cine el mayor divulgador de ideas filosóficas posible, arrastrado la mayoría de las veces por la ideología inherente que está inserta en los procesos que constituyen «el conflicto de las civilizaciones», para hablar con terminología de Huntington. Es precisamente el formato audiovisual y la difusión universal, que incorpora a la formación ideológica todas las armas retóricas y técnicas existentes, lo que le da al cine una fuerza a la que nunca podría aspirar ningún ensayo filosófico.
Pero no se trata de hacer un estudio del cine, sino simplemente interesarnos por la intersección entre éste y la filosofía, una vez que rebasado el plano categorial y técnico imprescindible para su construcción y constatado la crítica especializada en los análisis al uso, vemos aparecer alguna idea de las que se ha ocupado de un modo u otro la tradición filosófica. 

Cuando un filósofo confiesa una «fascinación hipnótica» por el cine, ¿es casualidad que su pensamiento lo lleve al encuentro de los fantasmas de las salas oscuras?...”             

Jaques Derrida.     

Objetivos:
Quizás no sea demasiado original afirmar que el arte cinematográfico es un vehículo para la expresión de ideas.  Ideas políticas,  ideas culturales,  ideas estéticas y,  también,  ideas filosófico-políticas.   Pero lo que sí requiere cierto grado de reflexión es comprender que el cine de ficción no expresa esas ideas de la misma manera que lo hace la filosofía política,  pues mientras ésta hace uso de un vocabulario y una formulación rigurosos y,  muchas veces,  farragosos,  aquél emplea la imagen y la palabra de alguna manera para narrar historias y,  a través de ellas,  no sólo ayudar a pensar sino también a entretener.  

Es lo que permite que el acercamiento del espectador a esos relatos -a diferencia de lo que ocurre con la filosofía política- admita diferentes modos:  se puede ver una película y simplemente divertirse,  o se puede tratar de entender las ideas que subyacen a la narración y,  además de divertirse,   aprovechar un filme como una oportunidad para el ejercicio de la reflexión. El buen cine, nos permite entender mejor la realidad y los problemas que ésta nos presenta y, muchas de las veces, también el buen cine es aquel que alcanza la universalidad y profundidad de la temática filosófica.
Para estar en mejores condiciones de lograr esto último es conveniente,  sin embargo,  conocer algunos de los procedimientos utilizados por el cine para expresar ideas.  En síntesis,  comprender el lenguaje cinematográfico.  
Este curso es consecuencia de esas inquietudes y, por eso, sus objetivos son:
1. Comprender los principales procedimientos que constituyen el lenguaje cinematográfico
2. Analizar la forma en que el arte cinematográfico  ha expresado algunas de las ideas más importantes de la historia de la filosofía política.

Duración y modalidad:
El curso total constará de 12 clases de una hora y media de duración. La cantidad de módulos elegidos para cursar queda a disposición del participante.
En la primera reunión se explicarán algunos de los procedimientos utilizados por el cine para la expresión de ideas,  y se ilustrará la explicación con fragmentos de películas en los que pueda observarse claramente el funcionamiento de dichos procedimientos.
En esa primera reunión de introducción se indicará, también, cuáles son las películas que se trabajarán en cada una de las siguientes clases. En cada uno de los siguientes encuentros se empleará la primera media hora para la exposición de un problema relevante de la filosofía política. Luego de ello, se emplearán entre treinta y cuarenta minutos para la presentación de fragmentos seleccionados por el docente de la película previamente indicada, en la que se expresa ese problema.
Una vez finalizado el análisis,  en los últimos minutos de la clase, se dará lugar al debate entre el participante y el docente.  



Programa de contenidos: 
Clase 1: Lenguaje cinematográfico.  Procedimientos.
  • El montaje: David Wark Griffith y el montaje paralelo.  El nacimiento de una nación.  
  • Serguei Mijailovich Eisenstein y el montaje de atracciones.  El acorazado Potemkin.  
  • Luis Buñuel y el montaje surrealista.  Un perro andaluz.  
  • David Lynch:  Inland Empire.
  • La fotografía: Orson Welles,  Greg Toland y la profundidad de campo.  Citizen Kane
  • El fundido: Alfred Hitchcock y Rope
Clase 2: Platón y el pensamiento organicista de la antigüedad.
  • Matrix, de los hermanos Waschowski.
  • La alegoría de la caverna
Clase 3: Nicolás Maquiavelo y El Príncipe. 
  • El Julio César de William Shakespeare en la versión de Joseph L. Mankiewicz.  
  • Lifeboat, de Alfred Hitchcock
Clase 4: Estado de naturaleza y absolutismo. La ausencia de estado y el problema del monopolio de la violencia. 
  • Pulp fiction, de Quentin Tarantino
  • Intolerancia, de David Wark Griffith
  • Inglorious basterds, de Quentin Tarantino
Clase 5: Absolutismo y Estado -  Clase a cargo de Martín Rempel.
  • El Padrino, de Francis Ford Coppola
  • Pandillas de New York, de Martin Scorsese
Clase 6: Liberalismo y democracia.  Jean Jacques Rousseau y el Contrato Social. La Revolución Francesa y el estado demo - representativo 
  • Danton, de Andrzej Wajda.
Clase 7: Friedrich Nietzsche y la teoría del eterno retorno.
  • 2001, de Stanley Kubrick.
Clase 8: Cine y psicoanálisis. 
  • Manhattan, de Woody Allen.
  • Pacto de amor, de David Cronemberg
  • Un método peligroso, de David Cronemberg.
Clase 9: John Rawls y el estado de bienestar. El utilitarismo
  • Qué bello es vivir, de Frank Capra
Clase 10: Existencialismo y totalitarismo.  
  • Se levanta el viento, de Hayao Miyazaki
Clase 11: Pensamiento político anarquista 
  • Los coristas, de Christophe Barratier.
Clase 12: El pensamiento político en la Argentina.  El peronismo 
  • Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril.

Bibliografía:
a) Teoría e historia cinematográfica
  • Alsina Thevenet, Homero (editor), El libro de "El ciudadano", Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1976.
  • Aumont, Jacques, La imagen, 1ª edición, Paidós, Buenos Aires, 2013.
  • Aumont, Jacques, Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores, 1ª edición, Paidós, Barcelona, 2003.
  • Bresson, Robert, Bresson por Bresson. Entrevistas (1943-1983), 1ª edición, El cuenco de plata, Buenos Aires, 2014.
  • Buñuel, Luis, Mi último suspiro, Javier Vergara, Barcelona, 1987.
  • Chabrol, Claude, Cómo se hace una película, 1ª edición, Alianza Editorial, Madrid, 2004.
  • Eisenstein, Serguei M., El sentido del cine, Siglo Veintiuno Editores, México, 1986. 
  • Eisenstein, Serguei M., La forma del cine, Siglo Veintiuno Editores, México, 1990.
  • Eisenstein, Serguei M., Memorias inmorales, Javier Vergara, Buenos Aires, 1987.
  • Heidegger, Martin, Arte y poesía, 1ª edición, FCE, México, 1973.
  • Loach, Ken, Desafiar el relato de los poderosos, Paidós, Buenos Aires, 2014.
  • Lynch, David, Atrapa el pez dorado. Meditación, conciencia y creatividad, Reservoir Books, Buenos Aires, 2014.
  • Truffaut, Francois, El cine según Hitchcock, Editorial Alianza, Madrid, 1974.
  • Zizek, Slavoj, ¡Goza tu síntoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood, Nueva visión, Buenos Aires, 1994.
b) Filosofía política
  • Freud, Sigmund, La interpretación de los sueños, Planeta - Agostini, Buenos Aires, 1992.
  • Freud, Sigmund, Lo siniestro, Ediciones Homo Sapiens, Buenos Aires, 1987,
  • Hobbes, Thomas, Leviatan, Alianza Universidad, Madrid, 1996.
  • Maquiavelo, Nicolás, El Príncipe, Biblioteca Edaf, Madrid, 2002.
  • Nietzsche, Friedrich, Así habló Zarathustra, Planeta - Agostini, Buenos Aires, 1992.
  • Platón, "Critón", en Diálogos, Sarpe, Los grandes pensadores, Madrid, 1983.
  • Platón, La República, Bibliográfica Omeba, Buenos Aires, 1979.
  • Rousseau, Jean Jacques, El Contrato Social, Sarpe, Los grandes pensadores, Madrid, 1985.
  • Shakespeare, William, Julio César, Espasa Calpe, Colección Austral, Madrid, 1990.
c) Bibliografía de consulta
  • D`Auria, Aníbal A. Teoría y crítica del estado, Eudeba, Buenos Aires, 2012
  • Grupo de Estudios sobre el anarquismo, El anarquismo frente al derecho. Lecturas sobre propiedad, familia, Estado y justicia, Utopía Libertaria, Buenos Aires, 2007.
Filmografía principal 
  • Allen, Woody, Manhattan, Estados Unidos de Norteamérica, 1979.
  • Buñuel, Luis, Un perro andaluz [Un chien andalou], Francia, 1929.
  • Capra, Frank, Qué bello es vivir [It?s a Wonderful Life], Estados Unidos de Norteamérica, 1946.
  • Coppola, Francis Ford, El padrino [The Godfather], Estados Unidos de Norteamérica e Italia, 1972.
  • Coppola, Francis Ford, El padrino II [The Godfather: Part II], Estados Unidos de Norteamérica e Italia, 1974.
  • Coppola, Francis Ford, El padrino III [The Godfather: Part III], Estados Unidos de Norteamérica e Italia, 1990.
  • Cronenberg, David, Pacto de amor [Dead Ringers], Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, 1988.
  • Cronenberg, David, Un método peligroso [A Dangerous Method], Austria y Alemania, 2011.
  • Griffith, David Wark, El nacimiento de una nación [The Birth Of A Nation], Estados Unidos de Norteamérica, 1915.
  • Griffith, David Wark, Intolerancia [Intolerance: Love?s Struggle Throughout the Ages], Estados Unidos de Norteamérica, 1916.
  • Hitchcock, Alfred, 8 a la deriva [Lifeboat], Estados Unidos de Norteamérica, 1944.
  • Hitchcock, Alfred, Rope [La soga], Estados Unidos de Norteamérica, 1948.
  • Kubrick, Stanley, 2001, una odisea del espacio [2001: A Space Odyssey], Estados Unidos de Norteamérica e Inglaterra, 1968.
  • Lynch, David, Imperio [Inland Empire], Estados Unidos de Norteamérica, 2006.
  • Mankiewicz, Joseph L., Julio César [Julius Caesar], Estados Unidos de Norteamérica, 1953.
  • Miyazaki, Hazao, Se levanta el viento [Kaze tachinu], Japón, 2013.
  • Scorsese, Martin, Pandillas de Nueva York [Gangs Of New York], Estados Unidos de Norteamérica, 2002.
  • Tarantino, Quentin, Bastardos sin gloria [Inglorious basterds], Estados Unidos de Norteamérica, 2009
  • Tiempos violentos [Pulp Fiction], Estados Unidos de Norteamérica, 1994.
  • Wachowski, Lana y Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), Matrix [The Matrix], Estados Unidos de Norteamérica y Australia, 1999.
  • Wachowski, Lana y Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), Matrix recargado [The Matrix Reloaded], Estados Unidos de Norteamérica y Australia, 2003.
  • Wachowski, Lana y Lilly Wachowski (como The Wachowski Brothers), Matrix revoluciones [The Matrix Revolutions], Estados Unidos de Norteamérica y Australia, 2003.
  • Wajda, Andrzej, Danton, Francia y Polonia, 1983.
  • Welles, Orson, Citizen Kane [El ciudadano o Ciudadano Kane], Estados Unidos de Norteamérica, 1941.





Duración total: 3 meses
Valor mensual: $700
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